भारत के आठ शास्त्रीय नृत्य

भारत के शास्त्रीय नृत्यों का विस्तृत वर्णन नीचे दिया गया है:

भरतनाट्यम

भरतनाट्यम की उत्पत्ति 2000 वर्षों से भी पहले हुई है। यह नृत्य रूप मुख्यतः तमिलनाडु की धरोहर है। प्रारंभ में भरतनाट्यम केवल मंदिर की महिला नर्तकों का विशेषाधिकार था।

भरतनाट्यम से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ हैं

• पताक (ध्वज)
• त्रिपताक (तीन रंग)
• अर्धपताक (ध्वज का आधा भाग)
• कर्तरी मुख (कैंची)
• मयूराख्य (एक मोर)
• अर्धचंद्र (आधा चंद्रमा)
• अराला (मुड़ा हुआ)
• शुकतुंड (तोते का सिर)
• मुष्टि (मुट्ठी)
• शिखर (एक शिखर)
• कपित्थ (हाथी का सेब)
• कटक मुख (लड़की, पक्षी का उद्घाटन)
• सूचि (सुई)

भरतनाट्यम में महिलाओं के लिए मुख्यतः दो प्रचलित पोशाक शैलियाँ हैं:

• स्कर्ट (साड़ी) शैली

• पायजामा शैली

नर्तक मुख्यतः रेशमी साड़ियों से बने वस्त्र पहनते हैं जिनमें सोने की जरी की कढ़ाई होती है।

भरतनाट्यम में प्रयुक्त वाद्य यंत्र हैं:

• मृदंगम, जो दो तरफ़े ड्रम है,
• नादस्वरम, काली लकड़ी से बना लंबा प्रकार का ओबो,
• नट्टुवंगम, झांझ
• बांसुरी
• वीणा
• वायलिन
• मंजीरा
• कंजीरा
• सुरपेटी

भरतनाट्यम की कुछ प्रमुख विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• चूँकि भरतनाट्यम मानव शरीर में अग्नि का प्रकटीकरण है, इसे प्रायः “अग्नि नृत्य” कहा जाता है। भरतनाट्यम की गतियाँ अधिकांशतः नाचती लपटों की तरह होती हैं।
• मुद्राओं पर ध्यान के साथ-साथ, तांडव और लास्य दोनों ही इस नृत्य शैली में समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।
• सबसे प्रमुख मुद्राओं में “कटकामुख हस्त” है, जिसमें तीन उँगलियों को मिलाकर “ॐ” का प्रतीक बनाया जाता है।
• प्रसिद्ध नर्तक – यामिनी कृष्णमूर्ति, लक्ष्मी विश्वनाथन आदि।

कथक

कथक शाब्दिक अर्थ है ‘कथावाचक’। कथकार एक ऐसी जाति थी जो कहानियाँ सुनाने के लिए स्थान-स्थान पर भ्रमण करती थी। इससे कथक नृत्य का विकास ईसा पूर्व 400 से भी पहले हो गया। कथक नृत्य उत्तर प्रदेश राज्य में प्रदर्शित किया जाता है। कथक नृत्य के आधुनिक रूप की लोकप्रियता वाजिद अली शाह के प्रयासों से बढ़ी।

कथक नृत्य की प्रमुख विशेषताएँ:

• यह नृत्य नृत्य और नृत्त में विभाजित है।
• यद्यपि यह एकल नृत्य के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, समूह नृत्य ने हाल के वर्षों में लोकप्रियता प्राप्त की है।
• कथक नृत्य से जुड़े प्रमुख तत्व आमद, थाट और ततकार हैं।
• पदचालन का कथक नृत्य में अत्यधिक महत्व है।

कथक नृत्य में प्रयुक्त वाद्य:

• बांसुरी
• सारंगी
• सितार
• तबला
• पखावज

कथक नर्तकियों द्वारा पहनी जाने वाली पोशाकें साड़ी से लेकर अनारकली सूट तक होती हैं। झुमके, हार और बिंदी कथक प्रस्तुतियों में अपना अनूठा महत्व रखते हैं।

कथक नृत्य से जुड़ी विभिन्न मुद्राएँ हैं:

• त्रिपताक
• अर्धपताक
• अरल
• पद्मकोश
• सर्पशीर्ष आदि

कथक नृत्य से जुड़े प्रसिद्ध नर्तक हैं – जानकी प्रसाद, पंडित बिरजू महाराज और सितारा देवी।

कथकली

कथकली का जन्मस्थान भारत के केरल राज्य को माना जाता है।
केरल के मंदिरों में दो प्रकार के नृत्य नाटक – रामनाट्टम और कृष्णनाट्टम – जो रामायण और महाभारत की घटनाओं को दर्शाते हैं, सामंतों के संरक्षण में उभरे; इन्हें कथकली का पूर्ववर्ती माना जाता है।

कथकली से जुड़ी विभिन्न नवरस इस प्रकार हैं:

• श्रृंगार (प्रेम)
• हास्य (हास्य)
• करुणा (दया)
• रौद्र (क्रोध)
• वीर (वीरता)
• भयानक (भय)
• वीभत्स (घृणा)
• अद्भुत (आश्चर्य)
• शांत (शांति)

कथकली नृत्य में प्रयुक्त वाद्य निम्नलिखित हैं:
चेंडा, मद्दलम और एडक्का।

• कथकली की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• यह नृत्य रूप मुख्यतः पुरुष नर्तकों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

• कथकली में कहानी कहने के लिए प्रयुक्त रस भौहें उठा-गिरा कर प्रदर्शित किए जाते हैं; इसलिए आँखों की हरकत को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

• यह नृत्य रूप खुले आंगन के रंगमंचों पर, सादे चटाईयों या मंदिर परिसरों में प्रस्तुत किया जाता है।

• राज्य की हरियाली कथकली प्रस्तुतियों की पृष्ठभूमि प्रदान करती है।

• खुले रंगमंचों में रोशनी के लिए पीतल के दीपक प्रयुक्त होते हैं।

कथकली के प्रसिद्ध नर्तक हैं – गुरु कुंचू कुरुप, गोपीनाथ, स्व. शंकरम नम्बूदिरि आदि।

कुचिपुडी

दक्षिण-पूर्व भारतीय राज्य आंध्र प्रदेश शास्त्रीय नृत्य शैली कुचिपुड़ी का घर है। आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले के एक गाँव में इस नृत्य शैली की उत्पत्ति हुई। यह नृत्य शैली आंध्र प्रदेश के कुचेलापुरम गाँव के नाम पर रखी गई है। प्रारंभ में यह नृत्य ब्राह्मणों द्वारा किया जाता था। हालाँकि, समय बीतने के साथ अन्य लोगों ने भी कुचिपुड़ी प्रस्तुतियों में भाग लेना शुरू कर दिया।

कुचिपुड़ी से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• पताकम्
• त्रिपताकम्
• अर्धपताकम्
• कर्तरीमुखम्
• मयूरम्
• अलपद्मम्
• ब्रह्मारम्
• मुकुलम्
• हंसास्य
• संदंशम्

पुरुषों द्वारा उपयोग किए जाने वाले वस्त्रों का नाम बगलबंदी है। महिलाएँ आमतौर पर भरतनाट्यम की तरह ही रंग-बिरंगी और जीवंत साड़ी पहनती हैं। नृत्य के दौरान वस्त्र की सुंदरता को बढ़ाने के लिए इसके सामने पंखे के आकार की प्लीटेड फैब्रिक होती है। महिलाएँ जो बेल्ट अपनी कमर के चारों ओर पहनती हैं, वह भी पोशाक का हिस्सा है।

कुचिपुड़ी में उपयोग किए जाने वाले संगीत वाद्य इस प्रकार हैं:

मृदंगम, झांझ, वीणा, बांसुरी और तंबूरा

कुचिपुड़ी की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• कुचिपुड़ी नृत्य शैली में पार्थिव तत्वों को मानव रूप में देखा जा सकता है।

• यह आमतौर पर एक समूह द्वारा किया जाता है और इसमें कठिन पैर की चालों की मांग होती है।

• कुचिपुड़ी नृत्य से जुड़ी प्रसिद्ध नर्तकियाँ हैं – राधा रेड्डी और राजा रेड्डी, यामिनी कृष्णामूर्ति आदि।

मणिपुरी

मणिपुरी नृत्य शैली की पौराणिक उत्पत्ति मणिपुर घाटियों में शिव और पार्वती के साथ स्थानीय “गन्धर्वों” की स्वर्गीय नृत्य से जोड़ी जा सकती है।
पंद्रहवीं शताब्दी में वैष्णव धर्म के आगमन के साथ नृत्य प्रमुखता पर आया।
यह नृत्य उत्तर-पूर्वी राज्य मणिपुर में प्रचलित है।
यह नृत्य शैली मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा प्रदर्शित की जाती है।
मणिपुरी से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ नीचे सूचीबद्ध हैं:

• पोतका,
• त्रिपितका,
• ओर्दोपोतका,
• कोटोकमुख,
• सोंडोंगसा,
• मृगशिर्ष,
• होंगशश्य,
• ओलोपोल्लोब,
• भ्रुक्सा,
• अंगुष,
• अर्धचंद्र,
• कुरक,
• मुष्टि।

महिला नर्तकियाँ “पटलोई” पोशाक पहनती हैं। लहंगे को “कुमिन” कहा जाता है, और इसमें आइने तथा ज़री का काम सुंदर डिज़ाइनों में बुना जाता है। इस पर पारदर्शी रेशम, जिसे “पसुआन” भी कहा जाता है, की परत चढ़ाई जाती है। चोली भी ज़री, रेशम या गोटे से कढ़ाईदार होती है। वे अपने सिर पर पारदर्शी ओढ़नी पहनती हैं, जो चेहरे को ढकती है, ताकि नर्तकी की अभिव्यक्ति और भाव दिखाई दे सकें। गोपियाँ आमतौर पर लाल रंग में तथा राधा हरे रंग में सजी होती हैं। कृष्ण, पुरुष नर्तक, केसरिया वस्त्र पहनते हैं।

पुरुष कलाकार धोती, कुर्ता और सफेद रंग की पगड़ी पहनते हैं, साथ ही बाएँ कंधे पर एक शॉल भी लपेटा जाता है।

मणिपुर से जुड़े वाद्य यंत्र निम्नलिखित हैं:

• ढोल
• मंजीरे
• तार वाले वाद्य

मणिपुरी नृत्य की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• रास लीला मणिपुरी नृत्य प्रस्तुतियों में एक सामान्य विषय है (राधा-कृष्ण प्रेम रोमांस)।

• यह नृत्य की स्त्रीय पक्ष, अर्थात् नृत्य के लास्य अंग को एक कला रूप के रूप में प्रतीकित करता है।

• मणिपुरी नृत्य से जुड़ी प्रसिद्ध नर्तकियाँ हैं – नयना, सुवर्णा, रंजना और दर्शना।

मोहिनीयाट्टम

मोहिनीयाट्टम शब्द ‘मोहिनी’ से बना है, जिसका अर्थ है सुंदर स्त्री, और ‘आट्टम’ का अर्थ है नृत्य। इसे मोहिनी का नृत्य भी कहा जाता है। मोहिनीयाट्टम महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एकल नृत्य है, जिसे 19वीं सदी में वडिवेलु ने आगे विकसित किया और आज के केरल राज्य के त्रावणकोर शासकों के शासनकाल में प्रमुखता प्राप्त हुई।

मोहिनीयाट्टम से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• असंयुक्त मुद्रा
• संयुक्त मुद्रा
• समान मुद्रा
• मिश्र मुद्रा

नर्तकी सफेद या हल्के सफेद रंग की सादी साड़ी पहनती है, जिसकी सीमाओं पर चमकीले सुनहरे या सुनहरे धागे से कढ़ाई की गई होती है, और इसके साथ मेल खाता हुआ चोली या ब्लाउज होता है।

मोहिनीयाट्टम से जुड़े विभिन्न संगीत वाद्य इस प्रकार हैं:

• मृदंगम या मडलम (बैरल ड्रम),
• इडक्का (अवरग्लास ड्रम),
• बांसुरी,
• वीणा, और
• कुज़िथालम (झांझ)।

मोहिनीयाट्टम की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• मोहिनीयाट्टम प्रस्तुति वायु तत्व को दर्शाती है।
• अटवकुल, या अटवुस, 40 मूलभूत नृत्य चालों का संग्रह है।

मोहिनीयाट्टम से जुड़ी कुछ प्रसिद्ध नर्तकियाँ हैं – सुनंदा नायर, कलामंडलम क्षेमावती आदि।

ओडिसी

ओडिसी नृत्य का सबसे पुराना उल्लेख उदयगिरि-खंडगिरि की गुफाओं में मिलता है।

यह नृत्य रूप अपना नाम नाट्य शास्त्र में वर्णित ‘ओद्र नृत्य’ से प्राप्त करता है।

इसे मुख्यतः ‘महारियों’ द्वारा अभ्यास किया जाता था और जैन राजा खारवेल द्वारा समर्थित था।

ओडिसी नृत्य से जुड़े मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• अंगुष्ठा (अंगूठा)
• तर्जनी (तर्जनी)
• मध्यमा (मध्यमा)
• अनामिका (अनामिका)
• कनिष्ठा (छोटी उंगली)

महिला नर्तकियाँ स्थानीय रेशम से बनी चमकीले रंगों की साड़ियाँ पहनती हैं जो बोमकाई साड़ी और संबलपुरी साड़ी जैसी परंपरागत और स्थानीय डिज़ाइनों से सजी होती हैं। साड़ी का आगे का हिस्सा प्लीट्स के साथ पहना जाता है या एक अलग प्लीटेड कपड़ा आगे सिला जाता है ताकि नर्तकी स्वतंत्र रूप से चल सके और उत्कृष्ट पैरों की चाल दिखा सके। सिर, कान, गर्दन, बाँह और कलाई सभी चाँदी के आभूषणों से सजे होते हैं।

घुंघरू, या संगीतमय पायल, जो चमड़े की पट्टियों से बनी होती हैं और छोटे धातु के घंटे जुड़े होते हैं, उसकी टखनों पर लपेटे जाते हैं और उसकी कमर पर एक विस्तृत बेल्ट बाँधी जाती है। ओडिसी नृत्य से जुड़े विभिन्न संगीत वाद्य इस प्रकार हैं:

• हार्मोनियम

• वीणा

• सितार

• तबला

• पखावज

• हार्मोनियम

• झांझ

• वायलिन

• बांसुरी

• सितार

• स्वरमंडल ओडिसी की कुछ विशेषताएँ नीचे दी गई हैं:

• ओडिसी नृत्य रूप अपनी लालित्य, संवेदनशीलता और सौंदर्य के चित्रण में अद्वितीय है। नर्तक अपने शरीर का उपयोग जटिल ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न बनाने के लिए करते हैं। परिणामस्वरूप, इसे “चलायमान मूर्ति” कहा जाता है।

• जल तत्व को इस नृत्य रूप द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

ओडिस्सी नृत्य से जुड़े कुछ प्रसिद्ध नर्तक हैं – गुरु पंकज चरण दास, गुरु केलु चरण मोहापात्र आदि।

सत्त्रिया

सत्त्रिया नृत्य, अपने आधुनिक रूप में, 15वीं सदी ईस्वी में वैष्णव संत शंकरदेव ने असम में प्रस्तुत किया। सत्त्रिया नाम वैष्णव मठों ‘सत्र’ से लिया गया है, जहाँ इसे मुख्यतः अभ्यास किया जाता था। यह नृत्य रूप भारत मुनि के नाट्यशास्त्र में उल्लिखित है।

इस पर भक्ति आंदोलन का प्रभाव रहा है।

सत्त्रिया से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• पटक
• त्रिपटक
• अर्धपटक
• कर्तरीमुख
• मयूर

सत्त्रिया नृत्य में पहने जाने वाले वस्त्र लिंग के आधार पर दो श्रेणियों में बाँटे जाते हैं: पुरुष वस्त्र (धोती, चदर और पगुरी) और महिला वस्त्र [घुरी, चदर और कांची (कमरबंद)] पारंपरिक रूप से वस्त्र सफेद या कच्चे रेशम के होते थे, विशिष्ट नृत्य प्रस्तुतियों के लिए लाल, नीले और पीले रंग के आकर्षक रंगों के साथ।

ओडिस्सी नृत्य में प्रयुक्त विभिन्न वाद्य यंत्र हैं:

• खोल
• मंजीरे
• बांसुरी

सत्त्रिया नृत्य की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

पुरुष भिक्षु, जिन्हें ‘भोकोट’ कहा जाता है, सामान्यतः समूह में नृत्य करते हैं, अपनी दैनिक पूजा या त्योहारों के अवसर पर।

सत्त्रिया प्रस्तुतियाँ नृत्य के भक्ति पक्ष पर बल देती हैं और विष्णु की पौराणिक कथाओं को समझाती हैं।

प्रसिद्ध सत्त्रिया नर्तक हैं – घनकांत बोरा, जतिन गोस्वामी आदि।

निष्कर्ष

भारत के धर्म और संस्कृति में नृत्य को सदैव एक अनिवार्य अंग माना गया है। भारतीय पौराणिक कथाओं के अनुसार, देवताओं ने नृत्य की रचना की थी। नृत्य हिंदू कलाओं में सबसे अधिक प्रशंसित है क्योंकि इसमें संगीत, नाटक, आकृति और रेखा का समावेश होता है। भारत सरकार की भारतीय शास्त्रीय नृत्यों को संरक्षित और प्रोत्साहित करने की एक रणनीति है, जिनका इतिहास लगभग 2000 वर्षों से भारत के भीतर और उसकी सीमाओं के बाहर भी है।