अजंता के बाद भी बहुत कम स्थल ऐसे बचे हैं जहाँ चित्रकारी उपलब्ध हो और चित्र परंपरा को पुनर्निर्मित करने के लिए मूल्यवान साक्ष्य दे सकें। यह भी ध्यान देने योग्य है कि मूर्तिकला को भी पलस्तर कर रंगा जाता था। गुफा खोदने की परंपरा कई स्थानों पर आगे भी जारी रही जहाँ मूर्तिकला और चित्रकारी एक साथ की जाती थीं।

बादामी

ऐसा ही एक स्थल कर्नाटक राज्य में बादामी है। बादामी प्रारंभिक चालुक्य वंश की राजधानी थी जिसने 543 से 598 ई. तक इस क्षेत्र पर शासन किया। वाकाटक शासन के पतन के साथ चालुक्यों ने दक्कन में अपनी सत्ता स्थापित की। चालुक्य राजा मंगलेश ने बादामी गुफाओं की खुदाई को संरक्षण दिया। वह चालुक्य राजा पुलकेशिन प्रथम का छोटा पुत्र और कीर्तिवर्मन प्रथम का भाई था। गुफा संख्या 4 में शिलालेख 578-579 ई. की तिथि का उल्लेख करता है, गुफा की सौंदर्य वर्णन करता है और विष्णु की मूर्ति समर्पित करने की बात कहता है। इस प्रकार अनुमान लगाया जा सकता है कि गुफा उसी काल में खोदी गई थी और संरक्षक अपनी वैष्णव आस्था का उल्लेख करता है। इसलिए गुफा लोकप्रिय रूप से विष्णु गुफा के नाम से जानी जाती है। केवल सामने के मंडप की मेहराबदार छत पर चित्रकारी का एक अंश ही बचा है।

इस गुफा में चित्रों में दरबार के दृश्य दिखाए गए हैं। एक चित्र में कीर्तिवर्मन, पुलकेशी प्रथम के पुत्र और मंगलेश के बड़े भाई, को महल के भीतर अपनी पत्नी और सामंतों के साथ नृत्य दृश्य देखते हुए दिखाया गया है। पैनल के कोने की ओर इंद्र और उनके परिजनों की आकृतियाँ हैं। शैलीगत रूप से कहें तो यह चित्र दक्षिण भारत में अजंता से बादामी तक भित्ति-चित्र परंपरा का विस्तार प्रस्तुत करता है। लचीली रेखाएँ, तरल रूप और संक्षिप्त संरचना छठी शताब्दी ईस्वी में कलाकारों द्वारा प्राप्त दक्षता और परिपक्वता को दर्शाती हैं। राजा और रानी के सुंदर ढंग से खींचे गए चेहरे हमें अजंता में मॉडलिंग की शैली की याद दिलाते हैं। उनकी आँखों के कोटर बड़े हैं, आँखें आधी बंद हैं और होंठ बाहर की ओर निकले हुए हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि चेहरे के विभिन्न भागों की रेखाएँ स्वयं चेहरे की उभरी हुई संरचनाएँ बनाती हैं। इस प्रकार, सरल रेखा-चिकित्सा से ही कलाकार आयतन बना सकते थे।

पल्लव, पांडव और चोल राजाओं के अधीन भित्ति-चित्र

चित्रकला की परंपरा पिछली सदियों में दक्षिण में तमिलनाडु तक फैली थी, जहाँ पल्लव, पांड्य और चोल राजवंशों के शासनकाल में क्षेत्रीय विविधताएँ देखने को मिलीं। दक्षिण भारत के कुछ हिस्सों में चालुक्य राजाओं के बाद पल्लव राजा भी कला के संरक्षक थे। सातवीं सदी में शासन करने वाले महेंद्रवर्मन प्रथम ने पनामलाई, मंडगपट्टू और कांचीपुरम में मंदिरों का निर्माण करवाया। मंडगपट्टू में लेख में महेंद्रवर्मन प्रथम को कई उपाधियों के साथ उल्लेखित किया गया है, जैसे विचित्रचित्त (जिज्ञासु मन वाले),

सित्तनवासल - प्रारंभिक पांड्य काल, नौवीं सदी ईस्वी

चित्रकारपुलि (चित्रकारों में शेर), चैत्यकारी (मंदिर निर्माता), जो उनकी कलाओं में रुचि को दर्शाते हैं। इन मंदिरों में चित्रकारी भी उनकी पहल पर हुई थी, यद्यपि अब केवल अंश ही शेष हैं। पनामलाई में एक देवी की आकृति सुंदर ढंग से बनाई गई है। कांचीपुरम मंदिर में चित्रकारी का संरक्षण पल्लव राजा राजसिंह ने करवाया। अब केवल चित्रों के अवशेष ही बचे हैं जो सोमस्कंद को दर्शाते हैं। चेहरे गोल और बड़े हैं। रेखाएँ लयबद्ध हैं और पिछली अवधियों की तुलना में अधिक अलंकरण देखने को मिलता है। धड़ का चित्रण अभी भी पिछली मूर्तिकला परंपरा की तरह है, लेकिन यह लंबा हो गया है।

जब पांड्य सत्ता में आए, उन्होंने भी कला को संरक्षण दिया। तिरुमलैपुरम गुफाएँ और सिट्टनवासल की जैन गुफाएँ कुछ बचे हुए उदाहरण हैं। तिरुमलैपुरम में चित्रों की कुछ टूटी-फूटी परतें देखी जा सकती हैं। सिट्टनवासल में, चित्र मंदिरों की छतों, वरांडों और ब्रैकेटों पर दिखाई देते हैं।

वरांडे के खंभों पर देवदूत अप्सराओं की नृत्य करती हुई आकृतियाँ देखी जाती हैं। आकृतियों की रूपरेखाएँ दृढ़ता से खींची गई हैं और हलके पृष्ठभूमि पर सिंदूर लाल रंग से रंगी गई हैं। शरीर को पीले रंग में सूक्ष्म मॉडलिंग के साथ दर्शाया गया है। लचीले अंग, नर्तकियों के चेहरों पर भाव, उनकी झूमती हुई गति में लय, सभी कलाकारों की रचनात्मक कल्पना और वास्तु संदर्भ में रूपों की कल्पना करने की कुशलता की गवाही देते हैं। उनकी आँखें थोड़ी लंबी हैं और कभी-कभी चेहरे से बाहर निकलती हुई दिखती हैं। यह विशेषता डेक्कन और दक्षिण भारत के कई बाद के चित्रों में देखी जाती है।

चोल राजाओं के शासनकाल में, जिन्होंने नौवीं से तेरहवीं शताब्दी तक इस क्षेत्र पर शासन किया, मंदिरों के निर्माण और उनमें नक्काशी तथा चित्रों से अलंकरण की परंपरा जारी रही। लेकिन ग्यारहवीं शताब्दी में, जब चोलों की शक्ति चरम पर थी, तब चोल कला और वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ प्रकट होने लगीं। तमिलनाडु में स्थित तंजावुर का बृहदीश्वर मंदिर, गंगैकोंड चोलपुरम और दरासुरम के मंदिर क्रमशः राजराज चोल, उनके पुत्र राजेंद्र चोल और राजराज चोल द्वितीय के शासनकाल में बनाए गए।

यद्यपि चोल चित्र नर्तमलाई में देखे जाते हैं, सबसे महत्वपूर्ण चित्र बृहदीश्वर मंदिर के हैं। चित्रों को गर्भगृह को घेरने वाले संकीर्ण परिसर की दीवारों पर बनाया गया था। जब इन्हें खोजा गया, तो दो परतों के चित्र मिले। ऊपरी परत को नायक काल में, सोलहवीं शताब्दी में बनाया गया था। सतह के चित्रों की सफाई के कारण, चोल काल की महान चित्र परंपरा के उदाहरण प्रकट हुए। चित्रों में भगवान शिव से संबंधित आख्यान और पहलू दिखाए गए हैं—कैलाश में शिव, त्रिपुरांतक रूप में शिव, नटराज रूप में शिव, संरक्षक राजराज और उनके गुरु कुरुवर का चित्र, नृत्य करते हुए आकृतियाँ आदि।

विजयनगर भित्तिचित्र

बृहदीश्वर मंदिर के चित्र उस शैलीगत परिपक्वता के उदाहरण हैं जिसे कलाकारों ने वर्षों में विकसित किया। रेखाओं की पूर्वनिर्धारित सिन्यूस प्रवाह, आकृतियों की कोमल मॉडलिंग,

दक्षिणामूर्ति, विजयनगर, लेपाक्षि

मानव आकृतियों की शारीरिक विशेषताओं का लम्बा खिंचाव—ये सब एक ओर चोल कलाकारों द्वारा उस काल में प्राप्त की गई परिपूर्णता को दर्शाते हैं और दूसरी ओर संक्रमण के उस चरण को। तेरहवीं शताब्दी में चोल वंश की शक्ति के पतन के साथ, विजयनगर वंश (चौदहवीं-सोलहवीं शताब्दी) ने हम्पी से तिरुचि तक के क्षेत्र पर कब्जा कर उसे अपने नियंत्रण में ले लिया, जिसकी राजधानी हम्पी थी। अनेक मंदिरों में चित्र बचे हुए हैं। तिरुचि के निकट तिरुपरकुनरम में बने चौदहवीं शताब्दी के चित्र विजयनगर शैली के प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। हम्पी में विरूपाक्ष मंदिर के मंडप की छत पर चित्र हैं जो वंशीय इतिहास की घटनाओं और रामायण-महाभारत की कथाओं का वर्णन करते हैं। महत्वपूर्ण पट्टियों में वे हैं जिनमें बुक्कराय हर्ष के आध्यात्मिक गुरु विद्यारण्य को पालकी में बैठाए जुलूस में ले जाते हुए और विष्णु के अवतार दिखाए गए हैं। आकृतियों के चेहरे प्रोफ़ाइल में दिखाए गए हैं, बड़ी सामने की आँखों के साथ। आकृतियों की कमर संकरी है।

आंध्र प्रदेश के वर्तमान हिंदूपुर के निकट लेपाक्षि में शिव मंदिर की दीवारों पर विजयनगर चित्रों के शानदार उदाहरण हैं।

परंपरा के अनुरूप, विजयनगर चित्रकारों ने एक चित्रात्मक भाषा विकसित की जिसमें चेहरों को प्रोफ़ाइल में दिखाया जाता है और आकृतियों तथा वस्तुओं को द्वि-आयामी रूप में। रेखाएँ स्थिर परंतु प्रवाहमय हो जाती हैं, रचनाएँ आयताकार डिब्बों में प्रकट होती हैं। पिछली सदियों की ये शैलीगत परंपराएँ दक्षिण भारत के विभिन्न केंद्रों के कलाकारों द्वारा अपनाई गईं जैसा कि नायक काल की चित्रकारियों में देखा जा सकता है।

सत्रहवीं और अठारहवीं सदी की नायक वंश की चित्रकारियाँ तिरुपरकुंद्रम,

पार्वती की सेवा करती महिलाएँ, वीरभद्र मंदिर, लेपाक्षी

श्रीरंगम और तिरुवरुर, तमिलनाडु में देखी जा सकती हैं। तिरुपरकुंद्रम में चित्रकारियाँ दो भिन्न कालों की—चौदहवीं और सत्रहवीं सदी की—मिलती हैं। प्रारंभिक चित्रकारियाँ वर्धमान महावीर के जीवन की घटनाओं को दर्शाती हैं।

नायक चित्रकारियाँ महाभारत और रामायण की घटनाओं तथा कृष्ण-लीला के दृश्यों को चित्रित करती हैं। तिरुवरुर में मुचुकुंद की कथा सुनाता एक पैनल है। चिदंबरम में शिव और विष्णु से संबंधित कथाओं को सुनाती चित्रकारियों के पैनल हैं—भिक्षाटन मूर्ति के रूप में शिव, मोहिनी के रूप में विष्णु आदि।

चेंगम (आर्कोट ज़िला) के श्रीकृष्ण मंदिर में रामायण की कथा सुनाने वाले 60 पैनल हैं, जो नायक चित्रों के देर-आये चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं।

उपर्युक्त उदाहरण सुझाते हैं कि नायक चित्रांकन विजयनगर शैली का एक विस्तार था, जिसमें मामूली क्षेत्रीय संशोधन और समावेशन हुए। आकृतियाँ, अधिकांशतः प्रोफ़ाइल में, समतल पृष्ठभूमि पर रखी गई हैं। पुरुष आकृतियाँ पतली कमर वाली दिखाई गई हैं, पर विजयनगर की तुलना में पेट कम भारी है। चित्रकार ने, पिछली सदियों की तरह और परंपराओं का अनुसरण करते हुए, गति लाने और स्थान को गतिशील बनाने का प्रयास किया है। तिरुवलंजुली का नटराज चित्रण एक अच्छा उदाहरण है।

केरल भित्तिचित्र

केरल के चित्रकारों ने (सोलहवीं से अठारहवीं सदी के दौरान) अपनी एक चित्र-भाषा और तकनीक विकसित की, जबकि उन्होंने नायक और विजयनगर शालाओं की कुछ शैलीगत तत्वों को विवेकपूर्वक अपनाया। चित्रकारों ने समकालीन परंपराओं—जैसे कथकली और कलम एझुथु—से संकेत लेकर एक भाषा गढ़ी।

वेणुगोपाल, श्रीराम मंदिर, त्रिप्रायार

(केरल की अनुष्ठानिक फर्श चित्रकला), जीवंत और चमकीले रंगों का प्रयोग करती है, मानव आकृतियों को त्रिविमीय रूप में प्रस्तुत करती है। अधिकांश चित्र मंदिरों की दीवारों, मंदिरों के परिसर की दीवारों और कुछ महलों के अंदर देखे जाते हैं। विषयवस्तु की दृष्टि से भी केरल के चित्र अलग दिखाई देते हैं। अधिकांश कथाएं हिंदू पौराणिक कथाओं के ऐसे प्रसंगों पर आधारित हैं जो केरल में लोकप्रिय थे। कलाकार ने चित्रित कथानक के लिए मौखिक परंपराओं और रामायण तथा महाभारत के स्थानीय संस्करणों से स्रोत प्राप्त किए प्रतीत होते हैं।

साठ से अधिक स्थलों पर भित्ति चित्र मिले हैं जिनमें तीन महल शामिल हैं—कोच्चि का डच महल, कायमकुलम का कृष्णपुरम महल और पद्मनाभपुरम महल। उन स्थलों में जहाँ केरल की भित्ति चित्र परंपरा के परिपक्व चरण को देखा जा सकता है, पुंडरीकापुरम कृष्ण मंदिर, पनायनरकावु, तिरुकोडिथानम, त्रिप्रयार श्री राम मंदिर और त्रिशूर वडक्कुनाथन मंदिर प्रमुख हैं।

आज भी हम देखते हैं कि गाँवों या हवेलियों के घरों की भीतरी और बाहरी दीवारों पर भित्ति चित्र बनाना देश के विभिन्न हिस्सों में प्रचलित है। ये चित्र आमतौर पर महिलाएं अनुष्ठानों या त्योहारों के समय या दीवारों को साफ और सजाने के लिए नियमित रूप से बनाती हैं। भित्ति चित्रों की कुछ परंपरागत रूप हैं—राजस्थान और गुजरात के कुछ हिस्सों में पिथोरो, उत्तर बिहार के मिथिला क्षेत्र की मिथिला चित्रकला, महाराष्ट्र की वारली चित्रकला, या सरल दीवार चित्र, चाहे वे ओडिशा या बंगाल, मध्य प्रदेश या छत्तीसगढ़ के किसी गाँव में हों।

कृष्ण बांसुरी बजाते हुए, गोपिकाओं के साथ, कृष्ण मंदिर, पुण्डरीकापुरम

अभ्यास

1. बादामी गुफा चित्रों की मुख्य विशेषताएँ क्या हैं?

2. विजयनगर चित्रों पर एक निबंध लिखिए।

3. केरल और तमिलनाडु की भित्ति-चित्र परंपराओं का वर्णन कीजिए।