विष्णुधर्मोत्तर पुराण का तीसरा खण्ड, जो कि पाँचवीं शताब्दी का ग्रंथ है, में चित्रसूत्र नामक एक अध्याय है, जिसे भारतीय कला के सामान्य और विशेष रूप से चित्रकला के स्रोत ग्रंथ के रूप में माना जाना चाहिए। यह प्रतिमा लक्षण नामक छवि निर्माण की कला की बात करता है, जो चित्रकला के नियम हैं। यह खण्ड तकनीक, उपकरण, सामग्री, सतह (दीवार), धारणा, परिप्रेक्ष्य और मानव आकृतियों की त्रि-आयामिता से भी संबंधित है। चित्रकला के विभिन्न अंगों, जैसे रूपभेदा या रूप और दिखावट; प्रमाण या माप, अनुपात और संरचना; भाव या अभिव्यक्तियाँ; लावण्य योजना या सौंदर्यात्मक संरचना; सादृश्य या समानता; और वर्णिकाभंग या ब्रश और रंगों के उपयोग को उदाहरणों सहित विस्तार से समझाया गया है। इनमें से प्रत्येक के कई उप-भाग हैं। इन नियमों को कलाकारों द्वारा पढ़ा और समझा गया और सदियों तक अनुसरण किया गया, इस प्रकार ये भारत में चित्रकला के सभी शैलियों और विद्यालयों का आधार बन गए।

मध्यकालीन काल की चित्रकारियों ने एक सामान्य नाम अर्जित किया है, उदाहरण के लिए लघु चित्रकारियाँ, अपने अपेक्षाकृत छोटे आकार के कारण। इन लघु चित्रकारियों को हाथ में पकड़ा जाता था और उनकी सूक्ष्मता के कारण निकट से देखा जाता था। एक संरक्षक के हवेलियों की दीवारें अक्सर भित्ति चित्रों से सजी होती थीं। इसलिए, इन लघु चित्रकारियों को कभी भी दीवारों पर लगाने का इरादा नहीं था।

चित्रों का एक बड़ा भाग उचित रूप से पांडुलिपि-चित्रण कहलाता है, क्योंकि वे महाकाव्यों तथा विविध धर्मग्रंथ, साहित्यिक, भाट-परंपरागत या संगीत-ग्रंथों (पांडुलिपियों) की काव्य-पंक्तियों की चित्ररूप अनुवादित अभिव्यक्ति होते हैं; पंक्तियाँ चित्र के सबसे ऊपरी हिस्से में स्पष्ट रूप से सीमांकित डिब्बे-नुमा स्थान पर हस्तलिखित होती हैं। कभी-कभी यह पाठ सामने न होकर कृति के पीछे भी मिलता है।

पांडुलिपि-चित्रणों को विषयानुसार सुव्यवस्थित समूहों में रचा गया था (प्रत्येक समूह में कई बिखरे हुए चित्र या पत्ते होते थे)। प्रत्येक चित्र-पत्ते पर उससे सम्बद्ध पाठ या तो चित्र के ऊपरी सीमांकित स्थान पर अंकित होता है या उसके पृष्ठ पर। इस प्रकार रामायण, भागवत-पुराण, महाभारत, गीत-गोविन्द, रागमाला आदि के चित्रों के समूह बनाए जाते थे। प्रत्येक समूह को कपड़े में लपेटकर राजा या संरक्षक की पुस्तकालय में गट्ठर के रूप में रखा जाता था।

विजयसिंह मेवार द्वारा रचित ‘श्रावकप्रतिक्रमसूत्र-चूर्णि’, लेखक: कमलचन्द्र, १२६०; संग्रह: बोस्टन

समूह का सबसे महत्त्वपूर्ण पत्ता कोलोफ़न-पृष्ठ होता है, जिस पर संरक्षक, चित्रकार या लेखक का नाम, कार्य के आदेश या सम्पन्न होने की तिथि व स्थान तथा अन्य ऐसी महत्त्वपूर्ण जानकारियाँ दी होती हैं।

हालांकि, समय की क्षति के कारण कोलोफ़न पृष्ठ अक्सर गुम हो गए हैं, जिससे विद्वानों को अपनी विशेषज्ञता के आधार पर लापता विवरणों को आबंटित करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। नाजुक कलाकृतियों के रूप में, चित्रों को गलत संभाल, आग, नमी और अन्य ऐसी आपदाओं और विपदाओं के प्रति संवेदनशील बनाया गया है। बेशकीमती और मूल्यवान कलाकृतियों के रूप में माने जाने वाले और साथ ही पोर्टेबल होने के कारण, चित्रों को अक्सर राजकुमारियों को उनकी शादी के समय दहेज के हिस्से के रूप में उपहार में दिया जाता था। उन्हें राजाओं और दरबारियों के बीच कृतज्ञता के कार्यों के रूप में उपहारों में भी आदान-प्रदान किया जाता था और दूर-दराज के स्थानों पर व्यापार किया जाता था। चित्र यात्रियों, साधुओं, साहसिकों, व्यापारियों और पेशेवर कथावाचकों के साथ चलते हुए दूर-दराज के क्षेत्रों में भी यात्रा करते थे। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, कोई मेवाड़ चित्र बूंदी राजा के पास और इसके विपरीत पाएगा।

चित्रों के इतिहास का पुनर्निर्माण एक असाधारण कार्य है। दिनांकित समूहों की तुलना में अदिनांकित समूह कम हैं। जब कालानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है, तो बीच में खाली अंतराल होते हैं, जहां कोई केवल अटकलें लगा सकता है कि किस प्रकार की चित्रकला फलीभूत हो सकती थी। मामलों को और भी बदतर बनाते हुए, ढीले फोलियो अब अपने मूल समूहों का हिस्सा नहीं रहे हैं और विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों में फैले हुए हैं, जो समय-समय पर सतह पर आते रहते हैं, गठित समयरेखा को चुनौती देते हैं और विद्वानों को इतिहास में कालक्रम को संशोधित और पुनर्परिभाषित करने के लिए मजबूर करते हैं। इस प्रकाश में, चित्रों के अदिनांकित समूहों को शैली और अन्य आनुषंगिक साक्ष्यों के आधार पर एक काल्पनिक समय सीमा आरोपित की जाती है।

पश्चिमी भारतीय चित्रण परंपरा

भारत के पश्चिमी भागों में विशेष रूप से फलने-फूलने वाली चित्रण गतिविधियाँ पश्चिमी भारतीय चित्रण परंपरा का निर्माण करती हैं, जिसका सबसे प्रमुख केंद्र गुजरात है, और इसके अतिरिक्त दक्षिणी राजस्थान तथा मध्य भारत के पश्चिमी भाग भी अन्य केंद्रों के रूप में कार्यरत रहे। गुजरात में कुछ महत्वपूर्ण बंदरगाहों की उपस्थिति के कारण इन क्षेत्रों से होकर व्यापार मार्गों का एक जाल फैला हुआ था, जिससे विशेष रूप से व्यापारियों, सौदागरों और स्थानीय सरदारों को कला के शक्तिशाली संरक्षक बना दिया, क्योंकि व्यापार से आई संपत्ति और समृद्धि ने उन्हें इस योग्य बनाया। व्यापारिक वर्ग, जिसे मुख्य रूप से जैन समुदाय ने प्रतिनिधित्व दिया, जैन धर्म से संबंधित विषयों का महत्वपूर्ण संरक्षक बन गया। इसलिए, पश्चिमी भारतीय परंपरा का वह भाग जो जैन विषयों और पांडुलिपियों को चित्रित करता है, जैन चित्रण परंपरा के नाम से जाना जाता है।

जैन चित्रण को यह भी गति मिली क्योंकि शास्त्रदान (पुस्तकों का दान) की अवधारणा समुदाय में लोकप्रिय हो गई, जहाँ मठों की पुस्तकालयों, जिन्हें भंडार (संग्रहालय) कहा जाता है, में चित्रित पांडुलिपियों को दान करने की क्रिया को दान, धर्म और कृतज्ञता की भावना के रूप में गौरवान्वित किया गया।

महावीर का जन्म, कल्पसूत्र, पंद्रहवीं शताब्दी, जैन भंडार, राजस्थान

जैन परंपरा में सबसे अधिक चित्रित ग्रंथों में से एक कल्पसूत्र है। इसमें एक खंड है जो 24 तीर्थंकरों के जीवन की घटनाओं का वर्णन करता है—उनके जन्म से लेकर मोक्ष तक—जो कलाकारों के लिए चित्र बनाने का जीवनी आधार प्रदान करता है। पांच प्रमुख घटनाएँ—गर्भाधान, जन्म, त्याग, ज्ञान और प्रथम उपदेश, तथा मोक्ष—तीर्थंकरों के जीवन से संबंधित हैं और इनके आसपास की घटनाएँ कल्पसूत्र का अधिकांश भाग बनाती हैं।

महावीर की माता त्रिशला को महावीर की गर्भाधान के समय 14 वस्तुओं के सपने आते हैं। वे हैं—हाथी, बैल, बाघ, देवी श्री, कलश, पालकी, तालाब, नदी, अग्नि, ध्वज, मालाएँ, रत्नों का ढेर, सूर्य और चंद्रमा। वह एक ज्योतिषी से अपने सपने की व्याख्या करवाती है और उसे बताया जाता है कि उसे एक पुत्र होगा जो या तो एक सम्राट राजा बनेगा या एक महान संत और शिक्षक।

त्रिशला के चौदह सपने, कल्पसूत्र, पश्चिम भारत

अन्य लोकप्रिय चित्रित ग्रंथ कालकाचार्यकथा और संग्रहिणी सूत्र हैं। कालकाचार्यकथा आचार्य कालक की कहानी सुनाती है, जो एक दुष्ट राजा से अपनी अपहृत बहन (एक जैन साध्वी) को बचाने के मिशन पर है। यह कालक के विभिन्न रोमांचक प्रसंगों और साहसिक कार्यों का वर्णन करता है, जैसे कि वह अपनी लापता बहन को खोजने के लिए भूमि की खाक छानता है, अपनी जादुई शक्तियों का प्रदर्शन करता है, अन्य राजाओं के साथ गठबंधन करता है, और अंत में दुष्ट राजा से युद्ध करता है।

उत्तराध्ययन सूत्र में महावीर की शिक्षाएं हैं जो भिक्षुओं के लिए आचार संहिता निर्धारित करती हैं और संग्रहिणी सूत्र बारहवीं शताब्दी में रचित एक ब्रह्मांडीय ग्रंथ है जिसमें ब्रह्मांड की संरचना और अंतरिक्ष का मानचित्रण संबंधी अवधारणाएं हैं।

जैनों ने इन ग्रंथों की अनेक प्रतियां लिखवाईं। इनमें या तो विरल या प्रचुर चित्रों के साथ चित्रांकन किया गया था। इसलिए, एक विशिष्ट पृष्ठ या चित्र को खंडों में विभाजित किया जाता था जिसमें लेखन और चित्रांकन के लिए निर्धारित स्थान होते थे

कालक नीचे दाईं ओर दिखाई दे रहा है और उसी की बंधी हुई बहन ऊपर बाईं ओर चित्रित है। जादुई शक्तियों वाला गधा कालक के राजाओं की सेना पर तीर उगल रहा है। दुष्ट राजा गोलाकार किले के अंदर से शासन कर रहा है।

कालकाचार्यकथा 1497, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

क्या लिखा है। केंद्र में एक छोटा छेद बनाया गया था ताकि एक डोरी उसमें से गुजर सके और पन्नों को एक साथ बांधा जा सके, जिन्हें पटलियों कहा जाने वाला लकड़ी का आवरण ऊपर और नीचे से सुरक्षा देता था।

प्रारंभिक जैन चित्रांकन परंपरागत रूप से ताड़पत्र पर किया जाता था, चौदहवीं सदी में कागज आने से पहले, और पश्चिम भारत से मिलने वाला सबसे प्राचीन ताड़पत्र पांडुलिपि ग्यारहवीं सदी की है। ताड़पत्रों को चित्रांकन से पहले उचित रूप से संसाधित किया जाता था और लेखन को एक तेज कलमनुमा उपकरण से पत्तियों पर खोदा जाता था।

ग्रहीय पिण्ड और उनके बीच की दूरी, संग्रहिणी सूत्र, सत्रहवीं सदी, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

ताड़पत्रों पर संकीर्ण और छोटे स्थान के कारण, चित्रांकन प्रारंभ में मुख्यतः पटलियों तक सीमित था, जिन्हें देवी-देवताओं की छवियों और जैन आचार्यों के जीवन की घटनाओं के साथ उजले रंगों में खुलकर चित्रित किया जाता था।

जैन चित्रकला ने चित्रण के लिए एक रूपरेखात्मक और सरल भाषा विकसित की, जिसमें प्रायः स्थान को विभिन्न घटनाओं को समायोजित करने के लिए खंडों में विभाजित किया जाता था। चमकीले रंगों की झलक और वस्त्रों की बुनावटों के चित्रण में गहरी रुचि देखी जाती है। पतली, तार जैसी रेखाएँ संरचना पर हावी रहती हैं और चेहरे की त्रिविमीयता को एक अतिरिक्त आँख जोड़कर व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है। वास्तुकला के तत्व—जैसे सल्तनत के गुंबद और नुकीले मेहराब—गुजरात, मांडू, जौनपुर और पाटन आदि क्षेत्रों में सुल्तानों की राजनीतिक उपस्थिति को दर्शाते हैं, जहाँ ये चित्र बनाए गए। कई स्वदेशी विशेषताएँ और स्थानीय सांस्कृतिक जीवनशैली वस्त्रों के तंबू, दीवार पर लटकने वाले परदे, फर्नीचर, पोशाक, उपयोगी वस्तुओं आदि के माध्यम से दिखाई देती हैं। परिदृश्य की विशेषताएँ केवल संकेतात्मक होती हैं और सामान्यतः विस्तृत नहीं होतीं। लगभग 1350 से 1450 तक का लगभग सौ वर्षों का काल जैन चित्रों के लिए सर्वाधिक रचनात्मक दौर माना जाता है। इसमें गंभीर प्रतिमात्मक प्रस्तुतियों से हटकर पृष्ठभूमि के आकर्षक पहलुओं, नृत्य मुद्राओं में आकृतियों, वाद्य बजाते संगीतकारों को शामिल किया जाता है, जो मुख्य घटना के चारों ओर पत्ते के किनारों पर चित्रित होते हैं।

इंद्र देवासनो पाडो की प्रशंसा करते हुए, कल्पसूत्र, गुजरात, लगभग 1475। संग्रह: बोस्टन

इन चित्रों को सोने और लाजवर्त की भरपूर मात्रा में प्रयोग करके विलसापूर्वक चित्रित किया गया था, जिससे उनके संरक्षकों की संपत्ति और सामाजिक स्थिति का पता चलता है।

इन मान्य ग्रंथों के अतिरिक्त, तीर्थपट, मंडल और धर्मनिरपेक्ष, अ-मान्य कथाओं को भी जैन समुदाय के लिए चित्रित किया गया था।

जैन चित्रों के अतिरिक्त, जिनका संरक्षण धनवान व्यापारियों और समर्पित भक्तों द्वारा किया गया था, पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के अंत में सामंतों, धनवान नागरिकों और अन्य ऐसे लोगों के बीच चित्रण की एक समानांतर परंपरा मौजूद थी, जिसमें धर्मनिरपेक्ष, धार्मिक और साहित्यिक विषयों के चित्र सम्मिलित थे। यह शैली राजस्थान की दरबारी शैलियों के निर्माण और मुगल प्रभावों के मिश्रण से पहले की चित्रण की स्वदेशी परंपरा को दर्शाती है।

इसी काल की एक बड़ी समूह कृतियाँ, जो हिंदू और जैन विषयों जैसे महापुराण, चौरपंचाशिका, महाभारत का अरण्यक पर्व, भागवत पुराण, गीता गोविंद और कुछ अन्य को चित्रित करती हैं, इस स्वदेशी चित्रण शैली की प्रतिनिधि हैं। इस चरण और शैली को आकस्मिक रूप से प्री-मुगल या प्री-राजस्थानी भी कहा जाता है, जो कि ‘स्वदेशी शैलियों’ शब्द के साथ मुख्यतः समानार्थक है।

चौरपंचाशिका, गुजरात, पंद्रहवीं शताब्दी, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

इस चरण और चित्रों के इस समूह के दौरान विशिष्ट शैलीगत विशेषताएँ विकसित हुईं। एक विशेष प्रकार की आकृति विकसित हुई जिसमें कपड़ों की पारदर्शिता दिखाने की रुचि थी—ओढ़नियाँ नायिकाओं के सिर पर ‘फूली हुई’ दिखाई देती हैं और कड़ी तथा खड़ी किनारों के साथ ड्रेप की जाती हैं। वास्तुकला संदर्भोन्मुख थी लेकिन संकेतात्मक। जल निकायों को दर्शाने के लिए विभिन्न प्रकार की हेचिंग विकसित हुईं और क्षितिज, वनस्पति, जीव-जंतु आदि को चित्रित करने के विशिष्ट तरीके औपचारिक रूप से स्थापित हुए। ये सभी औपचारिक तत्व सत्रहवीं शताब्दी की प्रारंभिक राजस्थानी चित्रों में प्रवेश करते हैं।

बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद मध्य एशिया से आई सल्तनत वंशों के शासन में उत्तर, पूर्व और पश्चिम के कई क्षेत्र आने के साथ, प्रभाव की एक अन्य धारा—

मिठाराम, भागवत पुराण, 1550

निमतनामा, मांडू, 1550, ब्रिटिश लाइब्रेरी, लंदन

फ़ारसी, तुर्की और अफ़ग़ान—इन सबकी छाप मुख्यभूमि में उतर आई और मालवा, गुजरात, जौनपुर आदि सुल्तानों द्वारा संरक्षित चित्रों में दिखाई देने लगी। इन दरबारों में कुछ मध्य एशियाई कलाकार स्थानीय चित्रकारों के साथ काम कर रहे थे; फ़ारसी लक्षण और देशीय शैलियों का आपस में घुल-मिल जाने से एक नई शैली का जन्म हुआ, जिसे ‘सल्तनत चित्रशैली’ कहा जाता है।

यह किसी ‘विद्यालय’ से ज़्यादा एक ‘शैली’ है—एक मिश्रित फ़ारसी प्रभाव-देशीय चित्रशैली—जो पहले वर्णित स्वदेशी विशेषताओं और फ़ारसी तत्वों, जैसे रंग-समूह, शारीरिक-रूप, सजावटी विवरणों से युक्त सरल भू-दृश्य आदि के रोचक संगम का प्रतिनिधित्व करती है।

निमतनामा (व्यंजनों की पुस्तक) इस शैली का सबसे प्रतिनिधि उदाहरण है, जो नासिर शाह ख़िलजी (१५००-१५१० ई.) के शासनकाल में मांडू में चित्रित हुई। यह व्यंजनों की पुस्तक है जिसमें शिकार पर एक खंड है; साथ ही औषधियाँ, सौंदर्य-प्रसाधन, इत्र बनाने की विधियाँ और उनके प्रयोग की दिशाएँ भी दी गई हैं।

सूफ़ी विचारों की अंतर्ध्वनि वाली कथाएँ भी लोकप्रिय हो रही थीं और लौरचंदा चित्र इसी विधा के उदाहरण हैं।

पाल चित्रशैली

जैन ग्रंथों और चित्रों की तरह, पूर्वी भारत के पालों के चित्रित पाण्डुलिपियों भी ग्यारहवीं और बारहवीं सदी की चित्रकला के प्रारंभिक उदाहरणों का निर्माण करते हैं। पाल काल (ई.पू. 750 से मध्य-बारहवीं सदी तक) ने भारत में बौद्ध कला के अंतिम महान चरण को देखा। नालंदा और विक्रमशिला जैसे विहार बौद्ध शिक्षा और कला के महान केंद्र थे, और यहाँ अनेक पाण्डुलिपियों को बौद्ध विषयों और वज्रयान बौद्ध देवताओं की छवियों के साथ ताड़-पत्रों पर चित्रित किया गया।

इन केंद्रों में कांस्य प्रतिमाओं की ढलाई के लिए कार्यशालाएँ भी थीं। दक्षिण-पूर्व एशिया के विभिन्न स्थानों से छात्र और तीर्थयात्री शिक्षा और धार्मिक शिक्षा प्राप्त करने के लिए इन विहारों में आते थे और पाल बौद्ध कला के नमूने—कांस्य और चित्रित पाण्डुलिपियों के रूप में—वापस ले जाते थे।

लोकेश्वर, अष्टसाहस्रिक प्रज्ञापारमिता, पाल, 1050, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

इस प्रथा ने पाल कला को नेपाल, तिब्बत, बर्मा, श्रीलंका और जावा जैसे स्थानों तक फैलाने में सहायता की।

जैन चित्रों की संक्षिप्त रेखाओं के विपरीत, पाल चित्रों की विशेषता मंद रंगों में बहती और लचीली रेखाएँ हैं। अजन्ता की तरह, पाल शैली की मूर्तियाँ और चित्रित प्रतिमाएँ एक ही भाषा बोलती हैं। पाल बौद्ध ताड़पत्र पाण्डुलिपि का एक उत्कृष्ट उदाहरण है—अष्टसाहस्रिका प्रज्ञापारमिता (बॉडलीयन लाइब्रेरी, ऑक्सफ़ोर्ड) या ‘आठ हज़ार पंक्तियों में लिखी हुई बुद्धि की परिपूर्णता’।

इसे ग्यारहवीं सदी के अंतिम चौथाई में पाल राजा रामपाल के शासन के पन्द्रहवें वर्ष में नालन्दा के मठ में चित्रित किया गया था; इसमें छह पृष्ठों की चित्रावलियाँ हैं और दोनों ओर से रंगे हुए लकड़ी के आवरण हैं।

पाल वंश मुस्लिम आक्रांताओं के आने से कमज़ोर पड़ गया। पाल कला का अंत तेरहवीं सदी के पहले हिस्से में हुआ जब मुस्लिम आक्रांताओं ने मठों पर आक्रमण कर उन्हें नष्ट कर दिया।

अभ्यास

1. पाण्डुलिपि चित्र क्या होते हैं? दो स्थानों के नाम बताइए जहाँ पाण्डुलिपि चित्रों की परम्परा प्रचलित थी?
2. हमारी किसी एक भाषा की पाठ्यपुस्तक से एक पाठ चुनकर न्यूनतम पाँच पृष्ठों में चयनित पाठ के साथ एक चित्रित फोलियो बनाइए।