मुगल चित्रकारी उत्तर भारतीय उपमहाद्वीप में सोलहवीं शताब्दी में विकसित हुई लघु चित्र शैली है जो मध्य उन्नीसवीं शताब्दी तक चली। यह अपनी परिष्कृत तकनीकों और विषयों तथा विषयवस्तुओं की विविधता के लिए जानी जाती है। मुगल लघु चित्रकारी ने बाद की भारतीय चित्रकारी की विभिन्न शैलियों को प्रेरित किया और उनमें गूँजती रही, जिससे भारतीय चित्र परंपरा में मुगल शैली को एक निश्चित स्थान मिला।

मुगल विभिन्न कलाओं के संरक्षक थे। प्रत्येक मुगल उत्तराधिकारी ने अपने स्वाद और पसंद के अनुसार कला की स्थिति को बेहतर बनाने में योगदान दिया, जैसे कि लेखन, चित्रकारी, वास्तुकला, पुस्तक निर्माण, पुस्तक चित्रांकन परियोजनाएँ आदि। उन्होंने कलाकारों के कार्यशालाओं में गहरी रुचि ली और अभूतपूर्व नई शैलियों को पोषित किया जिससे भारत की मौजूदा कला परिदृश्य ऊँचाई और गति प्राप्त हुई। इसलिए मुगल चित्रकारी को समझने के लिए मुगल वंश की राजनीतिक इतिहास और वंशावली को अक्सर ध्यान में रखा जाता है।

मुगल चित्रकारी पर प्रभाव

मुगल शैली की लघु चित्रकला ने स्वदेशी विषयों और शैलियों को फारसी और बाद में यूरोपीय विषयों और शैलियों के साथ सम्मिलित करने का कार्य किया। इस काल की कलाएँ विदेशी प्रभावों और स्वदेशी स्वाद के संश्लेषण को प्रतिबिंबित करती हैं। मुगल चित्रकला के शिखर ने इस्लामी, हिंदू और यूरोपीय दृश्य संस्कृति तथा सौंदर्यशास्त्र का अत्यंत परिष्कृत मिश्रण प्रस्तुत किया। इस विविधतापूर्ण तथापि समावेशी प्रकृति को देखते हुए, इस काल में भारत में उत्पन्न कलाकृतियों की समृद्धि उस समय की पारंपरिक और स्वदेशी भारतीय तथा ईरानी चित्रकला से बढ़कर है। इस शैली का महत्व इसके संरक्षकों के उद्देश्य और प्रयासों तथा इसके कलाकारों की अद्वितीय कुशलता में निहित है। एक साथ मिलकर उन्होंने स्वाद, दर्शन और आस्थाओं के एक समागम को अपनी असाधारण दृश्य भाषा द्वारा कल्पित और अभिव्यक्त किया।

मुगल दरबारों में कलाएँ अधिक औपचारिक हो गईं क्योंकि वहाँ कार्यशालाएँ थीं और कई कलाकार ईरान से लाए गए, जिसके परिणामस्वरूप विशेषतया प्रारंभिक वर्षों में भारतीय-ईरानी शैलियों का एक सौहार्दपूर्ण मिश्रण उत्पन्न हुआ। मुगल कला की इस प्रशंसनीय प्रतिष्ठा का सम्भव होना केवल इसकी विशिष्ट विशेषता के कारण था—भारतीय और ईरानी दोनों मूल के कलाकारों को आत्मसात करना और उनसे संलग्न रहना—जिन्होंने मुगल शैली की कलात्मक प्रतिमान को बनाने और और भी ऊँचाई पर ले जाने में योगदान दिया।

मुग़ल अतालय में कातिब, चित्रकार, सुनहरी रंग लगाने वाले और जिल्दसाज़ शामिल थे। चित्रों में महत्वपूर्ण घटनाओं, व्यक्तित्वों और बादशाहों की रुचियों का दस्तावेज़ीकरण किया गया। ये चित्र केवल शाही परिवार के देखने के लिए होते थे। चित्र शाही संवेदनशीलता के अनुरूप बनाए जाते थे या अक्सर बौद्धिक उत्तेजना के रूप में बनाए जाते थे। ये चित्र पांडुलिपियों और एल्बमों का हिस्सा होते थे।

कला और चित्रकला की परंपरा भारत में समृद्ध ऐतिहासिक जड़ों से जुड़ी हुई है, जिसके बारे में हम पिछले अध्यायों में पढ़ चुके हैं। भारतीय मिट्टी पर विकसित हुई प्रसिद्ध मुग़ल शैली को विभिन्न विद्यालयों—जिनमें मुग़ल-पूर्व और समकालीन भारतीय तथा फारसी कला विद्यालय शामिल हैं—के परस्पर संवाद का परिणाम समझना चाहिए। इस प्रकार, मुग़ल शैली खाली स्थान में नहीं उगी। यह पहले से मौजूद अन्य कला रूपों और विद्यालयों के सीधे संवाद से पोषित हुई। देशी भारतीय और मुग़ल चित्रकला शैलियाँ साथ-साथ रहीं, प्रभावों को आत्मसात किया और विभिन्न स्वदेशी प्रतिभाओं को अलग-अलग तरीकों से समाहित किया।

भारत में मुग़ल-पूर्व और समकालिक स्वदेशी चित्रशैलियाँ अपनी सशक्त, विशिष्ट शैली, सौंदर्यबोध और उद्देश्य रखती थीं। स्वदेशी भारतीय शैली ने समतल परिप्रेक्ष्य, रेखाओं के प्रबल प्रयोग, चटकीले रंग-समूह तथा आकृतियों और वास्तुकला के स्पष्ट आकारांकन पर बल दिया। मुग़ल शैली ने सूक्ष्मता और नज़ाकत पेश की, लगभग त्रि-आयामी आकृतियों का चित्रण किया और दृश्य यथार्थ रचा। शाही दरबार के दृश्य, चित्रात्मक चित्र, सटीक वनस्पति और जीव-जंतुओं का चित्रण मुग़ल चित्रकारों की कुछ प्रिय विषय-वस्तुएँ थीं। इस प्रकार मुग़ल चित्रकारिता ने उस समय की भारतीय कलाओं में एक नई शैली और परिष्कार लाया।

मुग़ल संरक्षकों ने अपनी विशिष्ट कलात्मक पसंद, विषय-चयन, दार्शनिक दृष्टिकोण और सौंदर्य-संवेदनशीलता के साथ मुग़ल चित्रशैली के प्रसार में योगदान दिया। इस अध्याय के अगले खंड में हम मुग़ल लघु चित्रकारिता के कालानुक्रमिक विकास के बारे में जानेंगे।

प्रारंभिक मुग़ल चित्रकारिता

1526 में, बाबर, पहले मुग़ल सम्राट, आज के उज़्बेकिस्तान से आया और वह सम्राट तैमूर और चग़ताई तुर्क का वंशज था। इसके साथ ही उसने फारस और मध्य एशिया की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि और सौंदर्यबोध को मिलाया। बाबर की विविध कलाओं के प्रति एक सक्रिय रुचि थी। वह एक साहित्यप्रेमी और कला, पांडुलिपियों, वास्तुकला, बागवानी आदि का उत्साही संरक्षक माना जाता है। बाबर की विस्तृत विवरण वाली बाबरनामा, उसकी आत्मकथा, सम्राट के राजनीतिक जीवन और कलात्मक जुनून की कथाएँ हैं। बाबरनामा उस प्रेम और लगाव को दर्शाता है जो बाबर को एक बाहरी व्यक्ति के रूप में भारतीय भूमि और पारिस्थितिकी से था। विस्तृत लेखन के अपने उत्साह के साथ, बाबर ने संस्मरण रखने की परंपरा स्थापित की, जिसे भारत में उसके उत्तराधिकारियों ने अपनाया। राजकीय कारीगरखानों में बनाई गई पुस्तकें और एल्बम न केवल लिखी जाती थीं बल्कि चित्रित भी की जाती थीं। इन मूल्यवान पुस्तकों को संरक्षित किया जाता था और शाही परिवार के सदस्यों को सौंपा जाता था या उन लोगों को उपहार में दिया जाता था जो योग्य समझे जाते थे। बाबर की चित्रकला के प्रति एक गहरी नज़ थी और यह भी उसकी संस्मरणों में दर्ज है। बाबर की संस्मरणों में जिन कलाकारों का उल्लेख मिलता है, उनमें बिहज़द है। बिहज़द का काम

तैमूर के घराने के राजकुमार, अब्दुस समद, 1545-50, ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

तुतिनामा: द गर्ल एंड द पैरट, 1580-1585, चेस्टर बीट्टी लाइब्रेरी, डबलिन

नाजुक था लेकिन चेहरे अच्छे से नहीं बनाता था; वह दोहरी ठोड़ी (घब-घब) को बहुत लंबा खींचता था; और दाढ़ी वाले चेहरे शानदार ढंग से बनाता था। बिहज़ाद पर्शियन स्कूल ऑफ पेंटिंग, हेरात (अब वर्तमान अफगानिस्तान) का एक उस्ताद कलाकार था, और उसे उसकी परिष्कृत रचनाओं और रंगों के रंगों के लिए जाना जाता था। साथ ही, शाह मुज़फ्फर का भी एक चित्रकार के रूप में उल्लेख मिलता है, जिसे बाबर ने केश-विन्यास के चित्रण में श्रेष्ठ माना था। यद्यपि बाबर ने भारतीय मिट्टी पर बहुत कम समय बिताया और आने के कुछ समय बाद ही चल बसा, उसके उत्तराधिकारियों ने इस देश को अपना बना लिया और भारतीय वंश का हिस्सा बन गए।

बाबर का उत्तराधिकारी उनका पुत्र हुमायून 1530 में बना, जो दुर्भाग्यवश राजनीतिक अशांति का शिकार हो गया और उसके जीवन में कई अनपेक्षित मोड़ आए। एक अफगान, शेर खान (शेर शाह) द्वारा गद्दी से हटाए जाने पर, हुमायून सफावी फारसी शासक शाह तहमासप के दरबार में शरण ले गया। यद्यपि यह उसके राजनीतिक जीवन के लिए अयशस्वी था, यह पांडुलिपि और चित्रकला के लिए एक आश्चर्यजनक मोड़ के लिए सौभाग्यशाली सिद्ध हुआ जो उसके सफावी प्रवास के परिणामस्वरूप हुआ। यह शाह तहमासप के दरबार में निर्वासन के दौरान ही था जब हुमायून ने लघु चित्रों और पांडुलिपियों की शानदार कलात्मक परंपरा को देखा। वह शाह तहमासप के लिए शानदार कलाकृतियाँ बनाते हुए कुशल कलाकारों को कार्यरत देखकर रोमांचित हो गया। शाह तहमासप की सहायता से, हुमायून ने 1545 में काबुल में अपना दरबार स्थापित किया। हुमायून ने अपने वंशीय साम्राज्य के लिए एक राजनीतिक और सांस्कृतिक एजेंडा को अधिकाधिक पहचान दी जो उदार और आत्मसात करने वाला था। कलाकारों से प्रभावित होकर और भारत में ऐसे ही कला कार्यशालाओं को फिर से बनाने की महत्वाकांक्षा के साथ, हुमायून ने जब भारत में फिर से सत्ता प्राप्त की तो अपने साथ प्रमुख कलाकारों को वापस लाया। उसने दो फारसी कलाकारों—मीर सैयद अली और अब्दुस समद—को अपने दरबार में एक स्टूडियो स्थापित करने और शाही चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। यहाँ यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि दोनों कलाकार विशेष रूप से चित्रकला की कला में अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध और सम्मानित थे।

एक विवेकपूर्ण संवेदनशीलता वाले पustak-premi, हुमायून के शासनकाल ने चित्रकला और सुलेख की कला के लिए गहन संरक्षण की अवधि की शुरुआत की। उसके काल से हमें स्पष्ट दृश्य और लिखित दस्तावेज़ मिलते हैं जो एक सक्रिय कलात्मक संग्रह और एक शाही कार्यशाला के निर्माण में रुचि की गवाही देते हैं। यह हुमायून की कलात्मक स्वाद का संकेत है और हमें हुमायून को एक विद्वान और सौंदर्यज्ञ के रूप में चित्रित करने में मदद करता है। उसने निगार ख़ाना (चित्रकारी कार्यशाला) की स्थापना की, जो उसकी लाइब्रेरी का भी हिस्सा थी। भारत में हुमायून की कार्यशाला के आकार और संरचना के बारे में ज़्यादा जानकारी नहीं है। हालांकि, यह ज्ञात है कि उसने हमज़ा नामा के चित्रण की परियोजना शुरू की थी जिसे उसके पुत्र और उत्तराधिकारी अकबर ने जारी रखा।

जब हम प्रारंभिक काल की एक असाधारण मुगल चित्रकला, तैमूर के घराने के राजकुमार (1545-50), संभवतः सफ़वी कलाकार अब्दुस समद द्वारा कपड़े पर अपारदर्शक जलरंग से बनी, को देखते हैं, तो हम इसके आकार, जटिल संरचना और ऐतिहासिक चित्रों के प्रदर्शन से आश्चर्यचकित होते हैं। शाही परिवार की एक अनमोल संपत्ति, इसमें ऐसे चित्र हैं जो मूल चित्रों के ऊपर बनाए गए ताकि मुगल वंश के क्रमिक सदस्यों के चित्र दर्ज किए जा सकें। इसलिए, उनकी शारीरिक समानता में अकबर, जहांगीर और शाहजहाँ के चित्र स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं जो बाद में हुमायून के शासनकाल के दौरान बनाए गए मूल चित्रों के ऊपर चित्रित किए गए।

खुले वातावरण में वृक्षों और पुष्पों के साथ चित्रण तथा शाही आनंदोत्सव, जो मुग़ल वंश के पूर्वज सदस्यों को दर्शाता है, हुमायून के बाद अपनाया गया, जो इस प्रकार की कलाकृति का संरक्षक था। प्रारूप, विषय, आकृतियाँ और रंग संग्रह उल्लेखनीय रूप से फ़ारसी हैं। इस बिंदु पर हम यह कह सकते हैं कि कोई विशेष प्रभावी भारतीय प्रेरणा वाला तत्व नहीं है। परंतु शीघ्र ही, यह शब्दावली बढ़ती और विलक्षण मुग़ल संवेदनशीलता और विशिष्ट शाही स्वाद को समायोजित करने के लिए बदल जाती है।

हुमायून द्वारा प्रारंभित चित्रण की परंपरा और आकर्षण को उसके प्रतापी पुत्र अकबर (1556-1605) ने आगे बढ़ाया। अकबर के दरबारी इतिहासकार अबुल फ़ज़ल अकबर की कलाओं के प्रति जुनून के बारे में लिखते हैं। उनका उल्लेख है कि शाही कारीगरखाने में सौ से अधिक कलाकार कार्यरत थे। इसमें उस समय के सर्वाधिक कुशल फ़ारसी और देशी भारतीय कलाकार शामिल थे। भारतीय-फ़ारसी कलाकारों की इस समन्वित संरचना ने इस काल में एक अनोखी शैली के विकास को जन्म दिया। इन कलाकारों ने मिलकर महत्त्वाकांक्षी परियोजनाओं को अंजाम दिया जिससे नई कलात्मक

बाबर ग्वालियर के किले का निरीक्षण करते हुए, भूरे, बाबरनामा, 1598, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

हम्ज़ा के जासूस कायमर शहर पर आक्रमण करते हैं, 1567-1582, वियना, संग्रहालय ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स

दृश्य भाषा के साथ-साथ विषय वस्तु के मामले में भी मानक। अकबर, जिसे डिस्लेक्सिया (एक ऐसी स्थिति जिसमें व्यक्ति को पढ़ने में कठिनाई होती है) से पीड़ित माना जाता है, ने पांडुलिपियों के चित्रण पर बहुत बल दिया। उसकी संरक्षण में ही पांडुलिपियों के अनुवाद और चित्रण के कई प्रमुख कार्य संपन्न हुए।

उसके प्रारंभिक कार्यों में से एक है अपने पिता की कलात्मक विरासत हमज़ा नामा का निरंतर क्रम, जो पैगंबर मुहम्मद के चाचा हमज़ा के वीर कृत्यों का चित्रित वर्णन है। अकबर को हमज़ा की कहानियाँ सुनने में आनंद आता था, जो मध्य पूर्व के लोकप्रिय और बौद्धिक वर्गों में बहुत प्रिय था, और इन्हें एक पेशेवर कथावाचक ज़ोर-ज़ोर से पढ़ता था। साथ ही, संगत फोलियो और चित्रित हमज़ा नामा कथा को स्पष्ट दृष्टि के लिए पकड़ा जाता था। सम्राट को चित्रात्मक कथा के साथ-साथ हमज़ा नामा की पाठ-पाठ दोनों में बहुत रुचि थी। इन चित्रों की विशिष्ट भूमिका के कारण इनका आकार बड़ा है। आधार सतह कपड़े की है जिसके पीछे कागज़ है, जिस पर कथावाचक की सहायता के लिए कथा पाठ लिखा गया है और तकनीक गौच है, जो जल आधारित और अपारदर्शी रंगों में है।

एक समझ में आता है कि मुगल चित्रकला कलाकारों के एक समूह की सामूहिक कृति थी, जो अनेक कलात्मक परंपराओं से प्रेरित हो सकते थे। तत्काल प्राकृतिक परिवेश वह संसाधन बन गया जिससे वनस्पति और जीव-जंतुओं की छवियाँ लेकर चित्रित की गईं। हमज़ा नामा के चित्रित पन्ने दुनिया भर में बिखरे हुए हैं और विभिन्न संग्रहों में संरक्षित हैं। इसका उल्लेख 14 खंडों वाले 1400 चित्रों के साथ किया गया है और इसे पूरा होने में लगभग 15 वर्ष लगे। इस शानदार परियोजना की सुझाई गई तिथि $1567-1582$ है और यह दो फारसी उस्तादों—मीर सैयद अली और अब्दुस समद—की देखरेख में पूरी हुई।

हमज़ा नामा चित्रकला में, ‘जासूस कायमर शहर पर आक्रमण करते हैं’ (1567-82), स्थान को तेजी से काटा और विभाजित किया गया है ताकि कथा की दृश्य पठनीयता सुगम हो सके। बहुत सारी क्रियाएँ घटित हो रही हैं और कहानी के प्रसार को ऊर्जावान बनाने के लिए जीवंत रंग बहुत उपयोगी हैं, जिसमें हमज़ा के जासूस कायमर शहर पर आक्रमण करते हैं। एक मजबूत बाहरी रेखा पर्णसमूह और अन्य रूपों को परिभाषित करती है। चेहरे अधिकतर प्रोफ़ाइल में दिखाए गए हैं। हालाँकि, तीन-चौथाई चेहरे भी दिखाए गए हैं। फर्श, स्तंभों और छतरी पर बने समृद्ध जटिल पैटर्न फारसी स्रोतों से हैं जैसे कि चार पैरों वाले जानवर और चट्टानें। वृक्ष और लताएँ भारतीय स्रोत को दर्शाती हैं जैसे कि शुद्ध पीले, लाल और भूरे रंगों की समृद्ध पैलेट।

अकबर ने सांस्कृतिक एकीकरण की कल्पना की और कई पूजनीय हिंदू ग्रंथों के अनुवाद का आदेश दिया। उसने संस्कृत के पूजनीय ग्रंथों का फारसी में अनुवाद और चित्रांकन करवाया। इस दौरान हिंदू महाकाव्य महाभारत का फारसी अनुवाद और चित्रांकित संस्करण रज़्मनामा के नाम से प्रसिद्ध हुआ। इसे 1589 में मास्टर कलाकार दसवंत की देखरेख में पूरा किया गया। यह पांडुलिपि अलंकृत कैलिग्राफी में लिखी गई थी और इसमें 169 चित्र थे। रामायण का अनुवाद और चित्रांकन भी इसी समय करवाया गया। गोवर्धन और मिस्किन जैसे कलाकार दरबारी दृश्यों के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे। अकबरनामा, एक असाधारण पांडुलिपि, जिसमें अकबर के राजनीतिक और व्यक्तिगत जीवन का विस्तृत विवरण है, अकबर द्वारा शुरू किए गए सबसे महंगे प्रोजेक्टों में से एक था।

अकबर व्यक्तिगत रूप से कलाकारों के साथ जुड़ता था और कलाकृतियों की देखरेख और मूल्यांकन करता था। अकबर की संरक्षणा में मुगल चित्रकला विषयों की विविधता को दर्शाती थी, जिनमें विस्तृत राजनीतिक विजय, प्रमुख दरबारी दृश्य, धर्मनिरपेक्ष ग्रंथ, महत्वपूर्ण व्यक्तियों के चित्रों के साथ-साथ हिंदू पौराणिक कथाएं और फारसी तथा इस्लामी विषय शामिल थे। भारतीय शास्त्रों के प्रति अकबर का आकर्षण और भारत के प्रति सम्मान ने उसे देश के सबसे लोकप्रिय सम्राटों में से एक बना दिया।

अधिकांश चित्रों में, जिनका निर्माण उस समय से हुआ जब यूरोपीय लोग अकबर के दरबार के संपर्क में आए, हम एक प्रकार के नैचुरलिज़्म के प्रति बढ़ते हुए प्रेference को देख सकते हैं, जिसे मध्यकालीन भारत में बढ़ रही विविधता को सम्मानित करने के लिए अनुकूलित किया गया था। मडोना एंड चाइल्ड (1580) जो कागज़ पर अपाच्य वॉटरकलर में बनाया गया था, इस संदर्भ में मुग़ल चित्रकला स्कूल का एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक कार्य है। यहाँ मडोना एक असाधारण विषय है, जो बीज़ान्टिन कला, यूरोपीय शास्त्रीय और उसकी पुनर्जागरण को मुग़ल अतिलियर में लाता है, जहाँ इसे अनुवादित और पूरी तरह से एक भिन्न दृश्य अनुभव में रूपांतरित किया जाता है। वर्जिन मैरी को शास्त्रीय ढंग से ढका गया है। माँ और बच्चे के बीच प्रदर्शित लगाव यूरोपीय पुनर्जागरण कला में मानववादी व्याख्या से प्रेरित था। बच्चे की शरीर रचना, पंखा और आभूषण जैसे कुछ विवरण इस कार्य को पूरी तरह से एक भारतीय वातावरण से जोड़ते हैं।

मडोना एंड चाइल्ड, बसावन, 1590, सैन डिएगो संग्रहालय कला, कैलिफ़ोर्निया

अकबर की कलाओं में रुचि से प्रेरित होकर कई उप-साम्राज्यिक दरबारों ने इस जुनून को अपनाया और कई महान कलाकृतियाँ अभिजात वर्गों के लिए बनाई गईं, जिन्होंने मुगल दरबार के अतालिए के स्वाद की नकल करने की कोशिश की और ऐसे कार्य तैयार किए जो क्षेत्रीय स्वाद में विशिष्ट विषयों और दृश्य प्राथमिकताओं को प्रस्तुत करते हैं।

अकबर ने मुगल लघुचित्र शैली को औपचारिक रूप दिया और मानक स्थापित किए, जिन्हें उनके पुत्र जहाँगीर (1605-1627) ने और नई ऊँचाइयों तक पहुँचाया। प्रिंस सलीम (जहाँगीर) ने बचपन से ही कला में रुचि दिखाई। अपने पिता अकबर के विपरीत, जिन्होंने राजनीतिक और धार्मिक रूप से महत्वपूर्ण पहलुओं के चित्र और पांडुलिपियाँ आदेशित कीं, प्रिंस सलीम की एक जिज्ञासु स्वाद था और उन्होंने सूक्ष्म अवलोकनों और बारीक विवरणों को प्रोत्साहित किया।

जहाँगीर ने आका रिज़ा, एक प्रसिद्ध ईरानी चित्रकार, और उसके पुत्र अबुल हसन को नियुक्त किया ताकि चित्रकला में अद्वितीय परिष्कार हासिल किया जा सके। अकबर के औपचारिक और स्थापित शाही अताले के बावजूद, जहाँगीर में मौजूद उत्साही संरक्षक ने विद्रोह किया और अपने पिता के साथ-साथ अपना एक अताले स्थापित किया। प्रिंस सलीम को ‘जहाँगीर-द-वर्ल्ड सीज़र’ के नाम से जाना गया जब वह इलाहाबाद से लौटने के बाद मुगल तख्त पर बैठा। तुज़ुक-ए-जहाँगीरी, जहाँगीर की आत्मकथा, उसकी कलाओं में गहरी रुचि और उसके प्रयासों के बारे में बताती है जिसमें उसने वनस्पति और जीव-जंतुओं की वैज्ञानिक शुद्धता को चित्रित करने की कोशिश की, जो सम्राट को सबसे अधिक प्रिय थे। उसके संरक्षण के अंतर्गत, मुगल चित्रकला ने सर्वोच्च स्तर की प्राकृतिकता और वैज्ञानिक शुद्धता हासिल की। प्रकृति और आसपास के लोगों के प्रति सम्राट की जिज्ञासा और आश्चर्य उन कार्यों में परिलक्षित होते हैं जो उसने आदेशित करवाए।

अकबर के अतालिका के विपरीत, जहाँ कार्यों का द्रुत उत्पादन होता था, जहाँगीर के अतालिका ने एकल प्रधान चित्रकार द्वारा निर्मित कम संख्या और बेहतर गुणवत्ता की कलाकृतियों को प्राथमिकता दी। मुरक्के—एल्बम में लगाने के लिए व्यक्तिगत चित्र—जहाँगीर के संरक्षण में लोकप्रिय हो गए। चित्रों की सीमाओं को सोने से अत्यधिक प्रकाशित किया गया और वनस्पति, जीव-जंतुओं और प्रायः संयमित मानव आकृतियों से अलंकृत किया गया। अकबर की शैली में प्रचलित युद्ध दृश्य, चित्र, कथात्मक और कहानी-कथन को विलासी दरबारी दृश्यों, अभिजात वर्ग, शाही व्यक्तित्वों के साथ-साथ वनस्पति और जीव-जंतुओं के चरित्र लक्षणों और विशिष्टता के सूक्ष्म विवरण और परिष्कृत प्रस्तुति ने विस्थापित कर दिया।

जहाँगीर को यूरोप से आए उच्च कलाकृतियों को दर्शाने वाली चित्रकारियों और सजावटी वस्तुओं को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया, जो यूरोपीय लोग उसकी अदालत में आते थे। अंग्रेज़ी ताज से इस तरह के संपर्क के साथ, जहाँगीर की यूरोपीय कला और विषयवस्तु के प्रति आकर्षण ने उसे अपने संग्रह में और अधिक ऐसे कार्य रखने के लिए प्रेरित किया। जहाँगीर की शाही कार्यशाला में कई प्रसिद्ध धार्मिक ईसाई विषयों की रचनाएँ भी की गईं। इस सांस्कृतिक और कलात्मक अनुभव को देखते हुए, यूरोपीय कलात्मक संवेदनाएँ प्रचलित भारतीय-ईरानी शैली में प्रवेश करने लगीं, जिससे जहाँगीर की कला-शैली और भी प्रभावशाली और जीवंत हो गई। रचना की स्थानिक गहराई और जीवन की प्राकृतिक अभिव्यक्ति उन उच्च मानकों को दर्शाती है जो संवेदनशील संरक्षक ने अपने जीवनकाल में कला के लिए निर्धारित किए। मुग़ल कार्यशाला के कलाकारों ने तीनों शैलियों — देशीय, फ़ारसी और यूरोपीय — को रचनात्मक रूप से आत्मसात किया, जिससे मुग़ल कला-शाला अपने समय की जीवंत शैलियों का एक संगम बन गई, फिर भी अपने तरीके से बिलकुल अलग।

एक राजकुमार और एक तपस्वी, दीवान-ए-अमीर शाही का फोलियो, 1595, आगा खान संग्रहालय, कनाडा

जहाँगीर दरबार में, जहाँगीरनामा (अब बिखरा हुआ), अबुल हसन और मनोहर को जिसका श्रेय दिया जाता है (1620) एक उत्कृष्ट चित्र है। जहाँगीर केंद्र में सबसे ऊँचे स्तर पर है, जहाँ से नज़रें उसके आकृति-बद्ध फ्रेम से सफेद स्तंभों पर जाती हैं जो चमकदार साफ रंगों से घिरे हैं और ऊपर शानदार ढंग से फ्रेम किए गए तंबू से घिरे हैं। दाईं ओर,

जहाँगीर दरबार में, जहाँगीरनामा, अबुल हसन और मनोहर, 1620, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन

खुर्रम हाथ जोड़े खड़ा है, अपने बेटे शुजा के साथ जो मुमताज़ महल का पुत्र है और जिसे नूर जहाँ ने दरबार में पाला था। दरबारी, जिन्हें उनके पदों के अनुसार रखा गया है, आसानी से पहचाने जा सकते हैं क्योंकि उनकी छवियाँ परिपूर्ण और यथार्थ हैं। फादर कोर्सी, एक जेसुइट पादरी, का नाम लिखा हुआ है ताकि आसान पहचान हो सके क्योंकि वह अन्य जाने-माने उमराओं के साथ दरबार में खड़ा है। हाथी और घोड़ा इस अवसर को समारोहपूर्ण महत्व देते हैं क्योंकि हाथ ऊपर उठाए जाते हैं और सिर झुकाकर जहाँगीर को सलाम किया जाता है।

जहाँगीर का सपना (1618-22) अबुल हसन द्वारा, जिसे ‘नादिर अल ज़मान’ की उपाधि दी गई, जिसका अर्थ है ‘युग का चमत्कार’, सम्राट के उस सपने को दर्शाता है जिसमें उसे फारसी सफावी सम्राट शाह अब्बास, उसका प्रतिद्वंद्वी, जिसके पास अत्यधिक वांछित कंधार प्रांत था, ने दर्शन दिया। इसे शुभ शकुन मानते हुए, उसने दरबारी चित्रकार अबुल हसन से यह सपना चित्रित करवाया। इस चित्र में, राजनीतिक कल्पना हावी हो जाती है और जहाँगीर की उपस्थिति संरचना पर प्रभुत्व जमाती है। फारसी शाह दुर्बल और असहाय प्रतीत होता है जैसे जहाँगीर उसे गले लगाए हुए है। राजा एक ग्लोब पर खड़े हैं, और उनके बीच वे भारत और मध्य पूर्व के बड़े हिस्से पर मंडराते हैं। दो जानवर शांति से सो रहे हैं। हालांकि, उनके चित्रण का प्रतीकत्व दर्शक से नहीं छिपता। शक्तिशाली शेर, जिस पर जहाँगीर चढ़ा है, और विनम्र भेड़, जिस पर फारसी शाह खड़ा है, दो पंख वाले स्वर्गदूतों द्वारा धारित सूर्य और चंद्रमा के शानदार देदीप्यमान स्वर्णिम प्रभामंडल को साझा करते हैं जो मुगल दरबार में आ रहे यूरोपीय कला मोटिफ़ और छवियों से प्रेरित होने का संकेत देते हैं।

चित्र में, जहाँगीर एक ऑवरग्लास पर सिंहासन पर बैठा (1625), प्रतीकत्व को रचनात्मक रूप से दरबारी चित्रकार बिचित्र द्वारा लागू किया गया है, जो सम्राट के दाहिने हाथ के कोने में एक चित्र को हाथ में पकड़े देखा जा सकता है, जो शक्तिशाली सम्राट को उसकी भेंट होगी।

शीर्ष और तल पर फारसी कैलिग्राफी सजी है जो श्लोक में कहती है कि इस संसार के शाह उसके समक्ष खड़े हो सकते हैं क्योंकि जहाँगीर दरवेशों की संगति को प्राथमिकता देता है। ओटोमन सुल्तान और इंग्लैंड के राजा जेम्स प्रथम की तरह दिखने वाला चित्र भी दाहिने हाथ पर उपस्थित है और वह शक्तिशाली सम्राट के लिए उपहार लिए खड़ा है। जहाँगीर चिश्ती दरगाह के शेख हुसैन को एक पुस्तक प्रदान कर रहा है, जो शेख सलीम के वंशज हैं, जिनके सम्मान में अकबर ने अपने पुत्र का नाम सलीम रखा था।

जहाँगीर के पुत्र, प्रिंस खुर्रम, ने दिल्ली की गद्दी को शाहजहाँ (1628-1658) के नाम से सफलतापूर्वक प्राप्त किया। इसके साथ ही उन्हें न केवल एक राजनीतिक रूप से स्थिर साम्राज्य मिला, बल्कि सर्वोत्तम कलाकारों और कार्यशाला की भी विरासत मिली। शाहजहाँ ने कार्यशाला के कलाकारों को भव्य कृतियाँ रचने के लिए प्रोत्साहित किया, जो कल्पना और दस्तावेज़ीकरण के मिश्रण से बनी थीं। प्राकृतिक प्रस्तुति और सटीक चित्रण की अपेक्षा आदर्शीकरण और उच्च स्टाइलाइज़ेशन को प्राथमिकता दी गई। उनकी देखरेख में बनाई गई कलाकृतियाँ अवचेतन गुणों और उत्कृष्ट सौंदर्यीकरण पर केंद्रित थीं, जो रत्न-समान रंगों, परिपूर्ण प्रस्तुति और जटिल बारीक रेखाओं के प्रयोग से निर्मित की गईं। चित्रकला में उच्चतर संकल्पनाओं को अत्यधिक प्रमुखता दी गई और दृश्यों को सूक्ष्मता से रचा गया ताकि एक ही चित्र द्वारा प्रस्तुत किए जा सकने वाले अनेक व्याख्याओं को निकाला जा सके। चमकते रत्नों और मणि-माणिक्यों के प्रति उनके प्रेम, स्मारकीय वास्तुकला के प्रति जुनून और चित्रों के विषय-चयन से हमें यह जानकारी मिलती है कि वे अपने पीछे किस प्रकार की राजसी छवि छोड़ना चाहते थे। सम्राट की व्यक्तित्व को प्रस्तुत करने के लिए गौरवशाली उपाधियों के साथ दरबारी चित्रण किए गए।

पदशाहनामा (राजा का इतिहास) उसके दरबार के अतिलय द्वारा किए गए सबसे उल्लासपूर्ण चित्रण परियोजनाओं में से एक है और वह असाधारण पांडुलिपि को प्रस्तुत करता है जिस पर भारतीय लघु चित्रण ने शिखर प्राप्त किया। इस समय के दौरान मुगल चित्रण ने शाही, ऐतिहासिक और रहस्यवादी विषयों को चित्रित करने के लिए बहु-दृष्टिकोणों की प्रभावशाली भूमिका, मनमोहक रंगों की पट्टी और परिष्कृत संरचनाओं को दर्शाया।

जहाँगीर का स्वप्न, अबुल हसन, 1618-1622, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी. सी.

एक घंटे के काँच पर सिंहासन पर बैठे जहाँगीर, बिचित्र, 1625, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी. सी.

एक बगीचे में ऋषियों के साथ दारा शिकोह, बिचित्र, सत्रहवीं सदी की शुरुआत, चेस्टर बीट्टी लाइब्रेरी, डबलिन

मुगल चित्रकला विद्यालय, जिसने अपने समकालीन विश्व की प्रमुख कला परंपराओं के उल्लासपूर्ण मिश्रण को अपनाया और प्रस्तुत किया, उस समय के यूरोपीय कलाकारों को प्रेरित करने लगा। रेम्ब्रांट, एक प्रसिद्ध यूरोपीय चित्रकार, मुगल दरबारी चित्रकला से गहराई से प्रभावित था और कोमल रेखाओं में निपुणता हासिल करने के लिए उसने कई भारतीय चित्रों का अध्ययन किया। उसके अध्ययन दिखाते हैं कि मुगल लघु चित्रकला ने विश्व कला परिदृश्य में कितना प्रतिष्ठित स्थान प्राप्त किया था।

शाहजहाँ का वैध उत्तराधिकारी, उसका पुत्र दारा शिकोह, को उसका साम्राज्य और जीवन दोनों से वंचित कर दिया गया। एक उदार अपरंपरागत मुगल के रूप में, दारा की सूफी रहस्यवाद के प्रति प्रतिबद्धता और वेदांत दर्शन के प्रति गहरी रुचि उल्लेखनीय थी। उसकी व्यक्तित्व को इस असाधारण चित्र, ‘दारा शिकोह ऋषियों के साथ एक बगीचे में’ (1635) में अमर कर दिया गया है। अपनी प्रजा से प्रिय, दारा, जो कई भाषाओं—संस्कृत सहित—जानने वाला विद्वान था, यहाँ केंद्रीय विषय है। एक कवि और रसज्ञ होने के नाते उसने अपनी पत्नी को उपहार स्वरूप चित्रों का एक विशेष एल्बम बनवाया। दुर्भाग्य से, दारा की साहित्य और दर्शन के प्रति लगन को उसकी दब्बू प्रवृत्ति और राजनीतिक प्रशासन के लिए चातुर्य की कमी के रूप में गलत समझा गया। दारा, अपने भाई औरंगज़ेब के विपरीत, वैचारिक मुद्दों और संघर्षों के प्रति चयनात्मक, दार्शनिक और समावेशी दृष्टिकोण रखता था।

शाहजहाँ के जीवनकाल में हुए उत्तराधिकार के युद्ध में वह अपने भाई औरंगज़ेब से पराजित हो गया। आलमगीर औरंगज़ेब सत्ता में आया और राजनीतिक परिदृश्य को जीवंत बनाने तथा उसे अकबर के काल जैसा उत्साह प्रदान करने के लिए आगे आया। यह उत्तराधिकार और दक्कन भारत में लड़ी गई लड़ाइयों तथा विजयों की श्रृंखला ने मुग़ल साम्राज्य को पटरी पर वापस ला दिया। उसका ध्यान मुग़ल साम्राज्य के विस्तार और अपने नेतृत्व में उसके एकीकरण पर था। औरंगज़ेब ने मुग़ल अतालिका के उत्पादन को ऊँचाई देने के लिए उतना प्रयास नहीं किया। फिर भी, प्रचलित विश्वास के विपरीत, शाही अतालिका तुरंत बंद नहीं हुई और वह सुंदर चित्रों का निर्माण करती रही।

उत्तर-मुग़ल चित्रकला

उत्साही संरक्षण के क्रमिक पतन के कारण अत्यंत कुशल चित्रकार मुग़ल अतालिका को छोड़कर चले गए और प्रांतीय मुग़ल शासकों द्वारा उनका स्वागत किया गया। ये शासक मुग़ल शाही परिवार की नकल करते थे और चित्रों में अपने वंश की महिमा और अपने दरबार की घटनाओं को पुनर्सृजित करना चाहते थे।

बहादुर शाह ज़फर, 1838, फॉग आर्ट म्यूज़ियम, कैम्ब्रिज, यूके

हालांकि मुहम्मद शाह रंगीले, शाह आलम द्वितीय और बहादुर शाह ज़फ़र के काल में कुछ श्रेष्ठ कृतियाँ उत्पन्न हुईं, ये केवल मुग़ल लघु-चित्र शैली नामक मोमबत्ती की अंतिम चमक थीं। बहादुर शाह ज़फ़र, चित्र, दिनांक 1838, उनके बर्मा निर्वासन से लगभग दो दशक पहले बनाया गया था, जब अंग्रेज़ों ने 1857 के भारतीय विद्रोह की असफलता के बाद यह सुनिश्चित किया कि दिल्ली के आस-पास मुग़ल अधिकार के कोई दावेदार न रहें। वे अंतिम मुग़ल शासक थे, जो कवि, विद्वान और कला-प्रेमी भी थे।

नया राजनीतिक वातावरण, अस्थिर क्षेत्रीय राज्यों और अंग्रेज़ी आधिपत्य के ख़तरे ने भारत की कला-स्थिति को फिर से बदल दिया। चित्रकार बदलते संरक्षकों, उनकी सौंदर्य-चिंताओं, विषय-चयन और दृश्य-भाषा के अनुरूप ढलते रहे। अंततः मुग़ल लघु-चित्र शैली प्रांतीय और कंपनी शैलियों में विलीन हो गई।

मुग़ल चित्रण की प्रक्रिया

हम जिन मुगल लघुचित्रों को देखते हैं, उनमें से अधिकांश पांडुलिपियों और शाही एल्बमों के हिस्से होते थे, अर्थात् दृश्य और पाठ एक निश्चित प्रारूप में साझा स्थान लेते थे। पुस्तक चित्र बनाने के लिए निम्न प्रक्रिया अपनाई जाती थी। हस्तनिर्मित कागज़ की चादरें तैयार की जाती थीं और पांडुलिपि के आकार के अनुरूप काटी जाती थीं। कलाकार के लिए उपयुक्त दृश्य रचना भरने हेतु निर्धारित स्थान छोड़ा जाता था। फिर, पृष्ठों पर रेखाएँ खींची जाती थीं और उन्हें पाठ से भरा जाता था। एक बार पाठ लिखे जाने के बाद, उसे कलाकार को दिया जाता था, जो पाठ की संक्षेपात्मक दृश्य प्रस्तुति तैयार करता था। कलाकार रचना बनाने के चरण से आरंभ करता था, अर्थात् तरह, चित्रों तक, अर्थात् चिहारानामा, और अंतिम चरण रंग भरने तक, अर्थात् रंगामिज़ी।

मुगल चित्रकला के रंग और तकनीक

अतीलियर के चित्रकार रंग बनाने की कला में भी निपुण थे। मुगल चित्र हस्तनिर्मित कागज़ पर बनाए जाते थे, जो विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए तैयार किया जाता था। रंग अपारदर्शक होते थे और प्राकृतिक स्रोतों से पिसाई और पिग्मेंट मिलाकर रंगों के उचित शेड प्राप्त किए जाते थे। चित्रकला को गिलहरी या बिल्ली के बच्चे के बालों से बने विभिन्न प्रकार के ब्रशों द्वारा लगाया जाता था। कार्यशालाओं में, चित्र बनाना कलाकारों के समूह का संयुक्त प्रयास होता था, जिनमें आधारभूत रेखाचित्र, रंगों की पिसाई और भराई, और विवरण जोड़ना आमतौर पर बाँटा जाता था। हालाँकि, ये एकल प्रयास से भी बनाए जा सकते थे।

इस प्रकार, प्रारंभिक मुग़ल काल में बनाए गए कलाकृतियाँ कलाकारों की टीम के सहयोगात्मक प्रयास थे। और अपनी विशेषज्ञता के आधार पर, प्रत्येक कलाकार चित्र के उस पहलू को संभालता था जिसमें वह सहज था या जिसे उसे सौंपा गया था। अभिलेख बताते हैं कि कलाकारों को किए गए कार्य के अनुसार प्रोत्साहन और वेतन वृद्धि दी जाती थी। मास्टर कलाकारों के दर्ज किए गए नाम यह भी सूचित करते हैं कि वे शाही कार्यशाला में किस स्थान का आनंद लेते थे।

एक बार चित्र पूरा हो जाने पर, एक रत्न अखरोट (agate) का उपयोग रंगों को स्थिर करने और चित्र को वांछित चमक देने के लिए उसे चमकाने के लिए किया जाता था।

कुछ रंग और उनसे प्राप्त हुए रंग—सिनाबर से वर्मिलियन, लाजवर्द से अल्ट्रामरीन, ऑर्पिमेंट से चमकीला पीला, सफेद बनाने के लिए सीपों को पीसना और चारकोल से लैंपब्लैक। सोने और चांदी के पाउडर को रंगों में मिलाया जाता था या छिड़का जाता था ताकि चित्र में विलासिता जोड़ी जा सके।

छात्रों के लिए परियोजना

किसी लेखक, कवि या दार्शनिक के लगभग पाँच उद्धरण चुनें। उन्हें अपनी पसंद की भाषा में अनुवाद करें। एक पांडुलिपि बनाएँ जिसमें आपका अनुवाद कैलिग्राफिक शैली और अलंकृत किनारों के साथ हो, मुग़ल पांडुलिपियों से प्रेरणा लेकर।

अभ्यास

1. दो प्रमुख कलाकारों के नाम लिखिए, जिन्हें हुमायून ने भारत आमंत्रित किया था, और उनके श्रेष्ठ कृतियों का विस्तार से वर्णन कीजिए।
2. अकबर द्वारा आरंभित कई कला-परियोजनाओं में से अपनी प्रिय कृति का चयन कीजिए और समझाइए कि आपको वह क्या पसंद है।
3. मुगल दरबार के कलाकारों की एक व्यापक सूची बनाइए और प्रत्येक की एक-एक चित्रकला का 100 शब्दों में संक्षेप में वर्णन कीजिए।
4. अपनी पसंद के तीन चित्रों के उदाहरण देते हुए मध्यकालीन काल में प्रचलित भारतीय देशज, फारसी और यूरोपीय दृश्य-तत्वों की चर्चा कीजिए।

नूह का नौका-प्रबंध

1590 के विखंडित ‘दीवान-ए-हाफिज’ चित्रित पांडुलिपि से ‘नूह का नौका-प्रबंध’ एक उत्कृष्ट चित्र है, जिसकी मंद रंग-पट्टिका है और इसे अकबर के शाही कार्यशाला के एक प्रमुख चित्रकार मिस्किन द्वारा बनाया गया माना जाता है। पैगंबर नूह नौका में हैं, जो जोड़े-जोड़े जानवरों को ले जा रही है ताकि मनुष्यों के पापों की सजा के रूप में भेजे गए प्रलयंकारी जल-प्रलय के बाद वे फिर से संख्या में बढ़ सकें।

चित्र में नूह के पुत्र इब्लीस, शैतान को, जो नाव को नष्ट करने आया था, फेंकने की क्रिया में हैं। शुद्ध सफेद और लाल, नीले तथा पीले रंगों के सूक्ष्म रंगों का प्रयोग मनमोहक है। जल की अभिव्यक्ति विश्वसनीय है और ऊर्ध्वाधर परिप्रेक्ष्य चित्र को एक ऊंचे नाटकीय ऊर्जा के तत्व से भर देता है। यह चित्र फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी.सी., यूएसए के संग्रह में स्थित है।

कृष्ण पर्वत गोवर्धन को उठाते हैं

कृष्ण पर्वत गोवर्धन को उठाते हैं एक बिखरे हुए हरिवंश पुराण से मिस्किन (1585-90) को जोड़ा गया है। यह न्यूयॉर्क, यूएसए के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के संग्रह में है। हरिवंश पुराण संस्कृत के कई पांडुलिपियों में से एक है, जिसका मुगलों द्वारा फारसी में अनुवाद किया गया था। यह चित्र हरिवंश से एक विषय पर आधारित है। बदाउनी, अकबर के दरबार में एक विद्वान उच्च अधिकारी, को इस खंड का भगवान कृष्ण पर आधारित फारसी में अनुवाद करने का कार्य सौंपा गया था। यह उल्लेखनीय है कि बदाउनी अपने रूढ़िवादी धार्मिक विचारों के लिए प्रसिद्ध था, जो अकबर के दरबार के एक अन्य प्रसिद्ध विद्वान इतिहासकार अबुल फज़ल से काफी भिन्न थे।

हरि या भगवान कृष्ण ने पर्वत गोवर्धन को उसमें निवास करने वाले सभी प्राणियों सहित उठाया, ताकि ग्रामवासियों और उनके पशुओं—जो उनके अनुयायी थे—को दूसरे शक्तिशाली देवता इंद्र द्वारा भेजी गई मूसलाधार वर्षा से बचाया जा सके। हरि पर्वत को एक विशाल छत्र की तरह प्रयोग करता है, जिसके नीचे पूरा गाँव शरण लेता है।

पक्षी के आरामदायक स्तंभ पर बाज़

यह चित्र उस्ताद मंसूर, नादिर उल अस्र, एक उपाधि जो जहाँगीर ने दी थी, द्वारा बनाया गया है और यह ओहायो, यूएसए के क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह में है। जहाँगीर अपने संग्रह में बेहतरीन बाज़ लाता था, और एक उत्साही संग्रहकर्ता होने के नाते, उसने उनके चित्र बनवाए। ये चित्र उसकी आधिकारिक जीवनी जहाँगीरनामा में शामिल किए गए। उसने एक दिलचस्प वाकया वर्णित किया है जब फारसी सम्राट शाह अब्बास की ओर से एक बाज़ उपहार के रूप में भेजा गया था। यह उस बाज़ से संबंधित है, जिसे एक बिल्ली ने नोच डाला, जिससे उसकी मृत्यु हो गई, और सम्राट ने अपने चित्रकारों से मृत बाज़ का चित्र बनाने को कहा, ताकि उसकी स्मृति आने वाली पीढ़ियों के लिए संरक्षित रहे।

यहाँ दिखाया गया चित्र, पक्षी के आरामदायक स्तंभ पर बैठा बाज़ (1615), उन कई चित्रों में से एक है जो मुगल चित्रकार उस्ताद मंसूर द्वारा बनाए गए थे।

ज़ेब्रा

इस चित्र में ज़ेबरा इथियोपिया से आया था, जिसे तुर्क लाए थे और मुग़ल सम्राट जहाँगीर को उनके अमीर मीर जाफ़र ने भेंट किया था, जिसने इसे प्राप्त किया था। जहाँगीर ने चित्र पर फ़ारसी में, जो दरबारी भाषा थी, लिखा कि यह: “एक खच्चर है जिसे तुर्क (रुमियान) मीर जाफ़र की संगत में इथियोपिया [हबशा] से लाए थे”। इसकी तस्वीर नादिर उल अस्र (युग का चमत्कार) उस्ताद मंसूर ने बनाई थी। जहाँगीरनामा में स्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह जानवर उसे नौरोज़ या नव वर्ष के उत्सव के दौरान मार्च 1621 में भेंट किया गया था। यह भी उल्लेख है कि जहाँगीर ने इसे ध्यान से देखा था क्योंकि कुछ लोग सोचते थे कि यह घोड़ा है जिस पर किसी ने धारियाँ पेंट कर दी हैं। जहाँगीर ने इसे ईरान के शाह अब्बास को भेजने का फैसला किया, जिनके साथ वह अक्सर दुर्लभ और अनोखे उपहार, जिनमें जानवर और पक्षी शामिल थे, का आदान-प्रदान करता था। और शाह भी उसे दुर्लभ उपहार भेजते थे जैसे पहले चर्चा किया गया बाज़।

यह चित्र बाद में सम्राट शाहजहाँ के कब्ज़े में आया। इसे चित्रों और कैलिग्राफ़ियों के शाही एल्बम में जोड़ा गया। चित्र की सजावटी सीमाएँ शाहजहाँ के शासनकाल में की गईं हैं।

दारा शिकोह का विवाह जुलूस

यह चित्र, कलाकार हाजी मदनी का कार्य है, जो शाहजहाँ के काल से सम्बन्धित है, जिन्होंने आगरा में ताजमहल का निर्माण करवाया था। यह मुग़ल सम्राट शाहजहाँ के ज्येष्ठ पुत्र दारा शिकोह के विवाह जुलूस का चित्रण है। मुग़ल राजकुमार को भूरे रंग के अश्व पर सवार दिखाया गया है, जिस पर परम्परागत सेहरा सजा है, और उनके साथ उनके पिता शाहजहाँ हैं, जिनके सिर के चारों ओर देदीप्यमान प्रभामंडल है, सफेद घोड़े पर सवार। विवाह जुलूस संगीत, नृत्य, उपहारों और आतिशबाज़ी के साथ आगे बढ़ रहा है तथा स्वागत किया जा रहा है। कलाकार ने विवाह जुलूस की चकाचौंध, उसके सम्पूर्ण शान-शौकत के साथ, सृजित की है। यह चित्र भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।