दक्कन चित्रकला के स्कूल

दक्कन चित्रकला का इतिहास मुख्यतः सोलहवीं शताब्दी के अंत से 1680 के दशक तक गढ़ा जा सकता है—वह समय जब मुगलों ने दक्कन पर विजय प्राप्त की। इसे उन्नीसवीं शताब्दी की कला में भी देखा जाता है, साथ ही आसफिया वंश के अंतर्गत और अंततः हैदराबाद राज्य के निज़ाम के अधीन विभिन्न भू-भागों पर शासन करने वाले राजाओं और नवाबों की प्रांतीय दरबारों की चित्रकलाओं में भी।

दक्कन शैली की चित्रकला को लंबे समय तक भारतीय-फारसी कला के अंतर्गत रखा गया। इसे मध्य-पूर्वी, सफावी, फारसी, तुर्की और यहाँ तक कि मुगल उत्पत्ति की माना गया। कला इतिहासकारों ने इसकी विशिष्टता को स्वीकारा, परंतु इसे एक पूर्ण विकसित स्कूल के रूप में पहचानने में असफल रहे, जिसे शासकों के एक वर्ग द्वारा संचालित किया गया, जिनकी अपनी विशिष्ट राजनीतिक और सांस्कृतिक दृष्टि थी। उन्होंने कलाकारों को नियुक्त और पोषित किया तथा ऐसे कार्यों का आदेश दिया जिन्होंने उनकी कलात्मक संवेदनाओं और अपने राज्यों में शासन की विशिष्ट आवश्यकताओं को बढ़ावा दिया।

चित्रण की कला और ऐतिहासिक तथा धार्मिक व्यक्तित्वों का चित्रण अन्य समकालीन चित्रकला स्कूलों में भी देखा जाता है। इस अर्थ में मुगल चित्रण पूरी तरह से अद्वितीय नहीं था। हम ऐसी कलात्मक प्रवृत्तियाँ सफावी और उस्मानी चित्रकला स्कूलों में भी देखते हैं। चित्रों की अत्यधिक दस्तावेजी प्रकृति एशियाई इस्लामी कला में और भारत में मुगल कला में भी व्यापक रूप से देखी गई एक अद्वितीय विकास है।

दक्षिण भारत के पठारी क्षेत्र में, विंध्य पर्वत श्रृंखला के परे, चित्रकला की एक प्रिय शैली, जो विशिष्ट और प्रबल थी, सोलहवीं और सत्रहवीं सदी में दक्कन के विभिन्न सुल्तानों के अधीन पोषित और विस्तारित हुई।

सुल्तान आदिल शाह द्वितीय तंबूरा बजाते हुए, फर्रुख बेग, बीजापुर, 1595-1600, नेशनल म्यूज़ियम, प्राग, चेक गणराज्य

बीजापुर, गोलकुंडा और अहमदनगर की रियासतों ने अत्यंत परिष्कृत और विशिष्ट दरबारी चित्रकला की शैली विकसित की। इसकी अनोखी संवेदनशीलता और गहरे रंग क्षेत्रीय सौंदर्यशास्त्र से प्रबल साम्य रखते हैं। इस शैली ने घनीभूत संरचना को प्राथमिकता दी और प्रेम की एक आभा निर्मित करने का प्रयास किया, जो सदैव एक ऐसी भाषा में अभिव्यक्त हुई जो स्वाभाविक और सजीव रूप से सशक्त थी।

अहमदनगर चित्रकला की शैली

तारीफ़-ए-हुसैन शाही: सिंहासन पर बैठा राजा, अहमदनगर, 1565-1569, भारत इतिहास संशोधक मंडल, पुणे

दक्कनी चित्रकला के सबसे प्रारंभिक उदाहरण एक कविताओं की पुस्तक में हैं, जो अहमदनगर के हुसैन निजाम शाह प्रथम (1553-1565) के शासन की प्रशंसा करती है। 12 लघु चित्रों में से अधिकांश, जो युद्ध दृश्यों को चित्रित करते हैं, किसी कलात्मक रुचि के नहीं हैं, लेकिन रोचक रूप से, जो रानी और उसके विवाह को दर्शाते हैं, वे हमें भव्य रंगों और सुडौल रेखाओं से प्रसन्न करते हैं। इसमें चित्रित महिला प्री-मुगल चित्रकला की उत्तर परंपरा से संबंधित है, जो इस काल में विशेष रूप से मालवा और अहमदाबाद में फल-फूल रही थी। अहमदनगर के चित्रों में महिलाएं संशोधित उत्तरी वस्त्र पहनती हैं—चोली (ब्लाउज़) और लंबी ब्रेड वाली चोटियाँ, जिनके सिरे पर टैसल होता है। केवल एक लंबा दुपट्टा, जो कूल्हों के नीचे शरीर के चारों ओर जाता है, एक दक्षिणी फैशन है, जो लेपाक्षी के भित्तिचित्रों में देखा जाता है। रंगसंग्रह उत्तरी पांडुलिपियों के चित्रों से भिन्न है, जो मुख्यतः मुगल अतिलीय से आते हैं, क्योंकि वे अधिक समृद्ध और चमकीले हैं। दक्कन के चित्रों में समान लक्षण होते हैं। उच्च वृत्ताकार क्षितिज और सुनहरा आकाश फारसी प्रभाव को दर्शाते हैं। हम दक्कन के सभी राज्यों का फारस से ऋण देख सकते हैं, जो उनकी भू-दृश्य शैली के लिए है।

ये स्त्री वस्त्र, रागमाला चित्रों की एक श्रृंखला में उपस्थित, सोलहवीं सदी की दक्कानी चित्रकला के सबसे आकर्षक और मार्मिक उदाहरण हैं। महिलाओं के बाल गर्दन के निचले हिस्से में बन बनाकर लपेटे गए हैं, जो लेपाक्षी भित्तिचित्रों से मिलते-जुलते हैं। चित्र में क्षितिज गायब है और उसकी जगह एक तटस्थ रंग की ज़मीन है जो छोटे स्टाइलाइज़्ड पौधों से पूरी तरह पैटर्नित है, या सममित वास्तुशिल्प गुंबदों से भरी हुई है जो आर्केड के ऊपर हैं। इन सभी विशेषताओं में, बालों की शैली को छोड़कर, उत्तर भारत या फारस की झलक है।

पुरुष वस्त्र भी निर्णायक रूप से उत्तरी हैं। नुकीले पूंछों वाला जामा प्रारंभिक अकबरी मिनिएचरों में बार-बार देखा जाता है और संभवतः दिल्ली और अहमदाबाद के बीच के क्षेत्र में उत्पन्न हुआ है। छोटी पगड़ी उस रूप के बेहद करीब है जो सबसे प्रारंभिक अकबरी मिनिएचरों में पाई जाती है। 1567 की गुलिस्तान की मूल चित्रों को कला इतिहासकारों ने बुखारा के चित्रकारों से जोड़ा है। एक और रोचक तथ्य यह है कि ऐसे चित्रकार संभवतः दक्कन में भी काम करते रहे हों। इसका समर्थन एक पांडुलिपि से मिलता है जो अब पटना के बांकीपुर पुस्तकालय के संग्रह में है। इस पर एक लेखक यूसुफ के हस्ताक्षर हैं और यह इब्राहीम आदिल (1569) को समर्पित है, जो संभवतः गोलकुंडा के इब्राहीम कुतुब शाह हैं, जिन्होंने 1550-1580 तक शासन किया। इस पांडुलिपि में सात मिनिएचर हैं जो पूरी तरह उस तारीख के बुखारा शैली में हैं।

बीजापुर चित्रकला विद्यालय

सोलहवीं सदी के बीजापुर के चित्रों में एक समृद्ध रूप से चित्रित विश्वकोश है जिसे नुजूम अल-उलूम कहा जाता है, जिसकी तिथि 1570 है। 876 लघुचित्रों में से, जो इस उल्लेखनीय छोटी पुस्तक को सजाते हैं, कई हथियारों और बर्तनों को दर्शाते हैं, जबकि अन्य नक्षत्रों को। महिलाओं को दक्षिण भारतीय वस्त्रों में दिखाया गया है, लंबी और पतली जैसे कि रागमाला चित्रों में। बीजापुर की शाला को अली आदिल शाह प्रथम (1558-1580) और उनके उत्तराधिकारी इब्राहिम द्वितीय (1580-1627) द्वारा संरक्षण प्राप्त था, दोनों ही कला और साहित्य के संरक्षक थे। उत्तरार्द्ध भारतीय संगीत में भी निपुण था और इस विषय पर एक पुस्तक नौरस-नामा का लेखक था। वह नुजूम अल-उलूम पांडुलिपि का स्वामी था और संभवतः 1590 के दशक में रागमाला श्रृंखला का आदेश दिया होगा। बीजापुर का तुर्की से घनिष्ठ संबंध था और नुजूम अल-उलूम में खगोलीय चित्र तुर्की ओटोमन पांडुलिपियों से लिए गए हो सकते हैं। रागमाला, जैसा कि हमने देखा है, भारतीय संबंधों वाले हैं, लेपाक्षी शैली के स्पष्ट प्रतिध्वनियों के साथ। वे आदिल शाही दरबार की विलासी सौंदर्यवादिता को अपने साहसिक और शानदार रूप से सफल रंगों और सरल रचनाओं के जोश में उदाहरणित करते हैं।

नुजूम अल-उलूम: समृद्धि का सिंहासन, बीजापुर, 1570, द चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन, आयरलैंड

समृद्धि का सिंहासन एक शुभ सिंहसन का प्रतीकात्मक चित्र है जिसमें सात चरण होते हैं, प्रत्येक को अलग-अलग प्राणियों द्वारा समर्थित—हाथियों और बाघों से लेकर ताड़ के वृक्षों तक, मोरों और आदिम जनजातियों की मंज़िलों के माध्यम से। मूल संरचनाएँ गुजराती घरों की लकड़ी की नक्काशीदार दहलीज़ों और फ़सादों को याद दिलाती हैं या शायद हमें दक्कन के मंदिरों की याद दिलाती हैं। इस पृष्ठ की रंगाई इस्लामी फ़ारसी परंपरा में है, विशेष रूप से सिंहासन के शीर्ष पर अरबेस्क। हम देखते हैं कि यह एक दक्कानी पर्णसमूह से ऊपर है जो आश्चर्यजनक रूप से गहरे नीले आकाश के विरुद्ध है। सिंहासन के दोनों ओर शैलीबद्ध पौधे दृश्य रूप से गुजराती पांडुलिपि की हाशिये की सजावट से जुड़ते हैं, मानो कि सोलहवीं शताब्दी की प्रारंभिक। इस प्रकार, एक मज़बूत भारतीय दृश्य परंपरा है जो इस लघु चित्र को संरचित करती है।

योगिनी, बीजापुर, सत्रहवीं शताब्दी, द चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन, आयरलैंड

एक अन्य दक्कानी चित्र का विषय योगिनी है—जो योग में विश्वास करती है, शारीरिक और भावनात्मक प्रशिक्षण का अनुशासित जीवन जीती है, आध्यात्मिक और बौद्धिक अन्वेषण करती है, और सांसारिक आसक्तियों के त्याग के लिए प्रसिद्ध है। लेकिन ऐसा दृष्टिकोण सामान्य नहीं था, और इसलिए, व्यवहार में असाधारण था।

इस कृति को एक ऐसे चित्रकार के नाम से जोड़ा गया है, जिसके बारे में हमारे पास कोई अभिलेख नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि चित्रकार लंबवत संरचना को प्राथमिकता देता है, जहाँ खड़ी योगिनी की लंबी आकृति को ऊपर की ओर सफेद संरचनाओं के एक समूह से, एक संकरे दृश्य स्वर के रूप में, संतुलित किया गया है। योगिनी एक मैना पक्षी के साथ मानो संवाद करती हुई मग्न है। योगिनी आभूषणों से सजी है और उसके जूड़े से उसकी दृश्य उपस्थिति और लंबी प्रतीत होती है। लंबे दुपट्टे लयबद्ध वृत्त में उसके शरीर के चारों ओर घूमते हैं, जिसके चारों ओर अनुपम वनस्पति से युक्त एक अनुपम परिदृश्य है।

गोलकुंडा चित्रशाला

गोलकुंडा 1512 में एक स्वतंत्र राज्य बना। सोलहवीं सदी के अंत तक यह दक्कन के राज्यों में सबसे धनी था। यह मुख्यतः पूर्वी तट के बंदरगाहों से होने वाले सक्रिय व्यापार के कारण था, जहाँ से लोहे और सूती वस्तुओं को दक्षिण-पूर्व एशिया भेजा जाता था। इस बीच फारस के साथ व्यापक व्यापार जारी रहा, जो यूरोप में लोकप्रिय हो गया और चित्रित सूती वस्त्रों में अत्यधिक मूल्यवान माना गया। सत्रहवीं सदी की शुरुआत में हीरों की खोज हुई, जिससे राजस्व का स्रोत और बढ़ गया। गोलकुंडा की दृश्य सामग्री ध्यान खींचती है—स्वर्ण आभूषण, जो स्त्रियों और पुरुषों दोनों द्वारा पहने जाते हैं। इसके अतिरिक्त, गोलकुंडा चित्रों के विषय असाधारण प्रसिद्धि प्राप्त कर गए।

गोलकुंडा की कला लोकप्रिय हो गई क्योंकि डच व्यापारियों ने सत्रहवीं सदी के अंत में सुल्तानों के चित्र यूरोप ले गए। ये चित्र सम्भवतः बाज़ार के लिए बनाए गए थे और शाही चित्रों का संदर्भ रखते थे। प्रारंभिक गोलकुंडा चित्र, जिनकी तिथि $1635-1650$ है, कभी-कभी आठ फुट ऊँचे होते थे और दीवार पर लटकाने के लिए बनाए गए थे। ये चित्र चित्रात्मक डिज़ाइनों से ढके होते हैं, आमतौर पर विविध मूल के वास्तुकला परिवेशों में आकृतियाँ होती हैं।

गोलकुंडा कार्य के रूप में पहचाने गए प्रारंभिक पाँच लघुचित्र, जिनकी तिथि 1463 है, हाफ़िज़ के दीवान में बँधे हुए थे। ये चित्र एक युवा शासक के दरबारी दृश्यों को दर्शाते हैं, जिसे एक विशिष्ट लंबी और सीधी दक्कनी तलवार पकड़े हुए, एक चित्रपुस्तक के पन्ने के केंद्र में सिंहासन पर बैठा दिखाया गया है। राजकुमार को सफेद कोट में देखा जाता है जिसमें कढ़ाईयुक्त ऊध्र्वाधर पट्टियाँ हैं। सभी पाँच चित्रित पृष्ठ स्वर्ण से भरपूर हैं, गहरे आकाशी नीले आकाश को छूते हुए। नर्तकियों को शाही समारोह का मनोरंजन करते देखा जाता है। सममित और स्पष्ट रूप से अकार्यात्मक वास्तुकला में एक के ऊपर एक कई स्तरों की समतल स्क्रीनें हैं। ज़मीन विस्तृत पैटर्न वाले कालीनों से ढकी दिखती है। यहाँ यह ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि चित्र में कोई मुग़ल प्रभाव नहीं दिखता। बैंगनी रंग का भरपूर प्रयोग किया गया है, और कभी-कभी जानवर नीले हो जाते हैं, इसलिए आप नीली लोमड़ियाँ देखते हैं।

मुहम्मद कुतुब शाह (1611-1626) का एक चित्र है जिसमें वे अपने शासन के प्रारंभिक दिनों में एक दीवान पर बैठे हैं। वे विशिष्ट गोलकुंडा पोशाक और एक सुरुचिपूर्ण चुस्त-दुरुस्त टोपी पहने हुए हैं। रचना में परिष्करण और कौशल की वृद्धि दिखाई देती है, जबकि 1590 के पृष्ठों की कड़ी सममितता बरकरार है। यह कहा जा सकता है कि इसमें पर्याप्त संदर्भ है

मुहम्मद कुली कुतुब शाह के समक्ष नृत्य, गोलकुंडा, 1590। ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन, यूके

बगीचे में कवि, मुहम्मद अली, गोलकुंडा, 1605-1615, संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, यूएसए

मुगल चित्रकला। हम एक स्पष्ट प्लास्टिक प्रस्तुति देखते हैं, विशेष रूप से वेश्याओं और सेवक की पोशाक की झालर में।

एक सूफी कविता के पाण्डुलिपि में संक्षेपित गद्य के साथ 20 से अधिक चित्रांकनों से समृद्ध रूप से सजाया गया है। सोने का पुनः खुले रूप से प्रयोग किया गया है। एक विलक्षण विशेषता यह देखी जाती है कि आकाश को सोने और नीले रंग की अलग-अलग पट्टियों में रंगा गया है। पुरुषों और महिलाओं के पोशाक इब्राहिम द्वितीय बीजापुर के अंतर्गत फैशन प्रवृत्ति को दर्शाते हैं। परिदृश्यों में वृक्ष दक्कनी प्रकार के हैं, जो समृद्ध रूप से रंगे हुए हैं और एक रंगीन किनारा है। इसके अतिरिक्त, पौधे गहरे पत्तों के समूह के विरुद्ध सिल्हूट में हैं, जो एक और प्रमुख दक्कनी विशेषता है। यह एक लंबी महिला द्वारा एक पक्षी से बात करते हुए चित्र में देखा जाता है।

अभ्यास

1. योगिनी की दक्कनी चित्रकला की अनोखी विशेषताएँ क्या हैं? आजकल इसी प्रकार के कार्य करने वाले कलाकारों के बारे में जानकारी प्राप्त करें।
2. दक्कनी शाला में कौन-से लोकप्रिय विषय चित्रित किए गए थे? उनमें से कुछ का वर्णन करें।
3. दक्कनी शाला के दो चित्रों, जिन्हें आप पसंद करते हैं, पर 100 शब्दों में एक टिप्पणी लिखें।
4. दक्कनी चित्रकला की शैली मुग़ल शैली से किस प्रकार भिन्न है?
5. दक्कनी शाही चित्र में शाही प्रतीक कौन-से हैं?
6. दक्कन में चित्रकला के केंद्र कौन-से थे? उन्हें एक नक्शे पर दिखाएँ।

संयुक्त घोड़ा

यह चित्र कई कलात्मक तकनीकों का एक विचित्र मिश्रण है, जो संयुक्त घोड़े के रूप में परिणत होता है। चित्र में मानव आकृतियाँ इस प्रकार से गुथी हुई हैं कि वे एक सजे-धजे पृष्ठभूमि पर अधिरोपित एक असाधारण रूप में दौड़ता हुआ घोड़ा उभरता है। उड़ते हुए सारस और शेर, चीनी बादल और बड़ी पत्तियों वाले पौधे इस गोलकुंडा के सत्रहवीं सदी के आरंभिक चित्र की अतियथार्थवादी तत्व को बढ़ाते हैं। जब सब कुछ हवाई और उड़ता हुआ प्रतीत होता है, तब आँखें अचानक चित्र के निचले भाग के दो कोनों से टकराती हैं, जहाँ चट्टानी संरचनाएँ चित्र को ठोस ज़मीन पर स्थिर करती हैं। स्थान की भावना का एक निश्चित विस्थापन होता है, जो इस चित्र को एक यादगार दृश्य अनुभव बनाता है। सारी क्रियाएँ सीमित रंग योजना के भीतर घटित होती हैं, जो मुख्यतः भूरे रंग के विभिन्न शेडों और कुछ नीले रंग तक सीमित रहती है।

सुल्तान इब्राहिम आदिल शाह द्वितीय शिकार करते हुए

यह चित्र असाधारण ऊर्जा और संवेदनशीलता का प्रतीक है। घोड़े की टाँगों और पूँछ पर चमकदार लाल रंग, और सुल्तान इब्राहीम आदिल शाह द्वितीय का बहता हुआ वस्त्र एक दृश्य अनुभव प्रस्तुत करते हैं जो मन में बस जाता है। इसके अतिरिक्त, पृष्ठभूमि में क्रेनों के साथ गहरे घने वनों की पत्तियाँ, गहरा जैतून हरा, पन्ना हरा और कोबाल्ट नीला, और धूप से जगमगाता सुनहरा नीला आकाश चित्र के अनुभव और उसकी कथा को बढ़ाते हैं, जो सफेद बाज़ को केंद्र में लाती है साथ ही सुल्तान के कोमल चित्रित चेहरे के साथ। फारसी प्रभाव घोड़े और चट्टानों के चित्रण में स्पष्ट है। अग्रभाग में पौधे और घना परिदृश्य देशज प्रेरणा के हैं। दौड़ता हुआ घोड़ा ऊर्जा उत्पन्न करता है, जो संपूर्ण परिदृश्य को दृश्यतः सक्रिय कर देता है। यह चित्र रूस के लेनिनग्राद में स्थित एकेडमी ऑफ साइंसेज, इंस्टीट्यूट ऑफ द पीपल्स ऑफ एशिया के संग्रह में है।

राग हिंडोले की रागिनी पथमसिका

राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली के संग्रह में एक रोचक कृति है, जिसका शीर्षक है ‘रागिनी पत्थमसिका ऑफ राग हिंदोला’, जो भारतीय संगीत रागों के रागमाला परिवार की एक महत्वपूर्ण सद्या है, और लगभग 1590-95 की है। कुछ विद्वानों का मानना है कि यह बीजापुर की है, जो दक्कन का एक महत्वपूर्ण राज्य था। चित्रकला दक्कनी राज्यों में अत्यधिक विकसित कला रूप थी, जो लगभग मुगल चित्रशाला के विकास के समकालीन थी। चित्र में फारसी प्रभाव स्पष्ट है। यह चित्र के ऊपरी भाग को सीमांकित करने वाले दो गुंबदों की सतह पर अरबस्क सजावट में देखा जा सकता है, जहां देवनागरी लिपि में लिखे अक्षर स्थान घेरते हैं। दो सुंदर रूप से वस्त्रधारी और आभूषणों से सजी महिलाएं मंडप में दिखाई दे रही हैं, जबकि तीसरी इसके बाहर दिखाई दे रही है। केंद्र में स्थित महिला संगीतज्ञ एक भारतीय वाद्ययंत्र बजा रही है, जो वीणा प्रतीत होती है, जबकि दोनों ओर की अन्य महिलाएं अपने शरीर की लयबद्ध गति से साथ देती प्रतीत होती हैं। रंग जीवंत हैं। लाल प्रमुख है और हरे रंग से पूरक है। आंकड़ों को शैलीबद्ध कहा जा सकता है, इस अर्थ में कि उनके शरीर की बनावट, चेहरा सहित, लगभग सूत्रबद्ध विवरणों पर निर्मित है। लगभग सभी रूप गहरी रेखाओं से अत्यधिक जोर दिए गए हैं। यह रोचक रूप से अजंता की भित्ति चित्रों में भी देखा जा सकता है, जो सदियों पहले बनाए गए थे। यहां यह भी ध्यान देने योग्य है कि बाएं हाथ के कोने में एक गहरे रंग का हाथी है, जिसकी सूंड ऊपर उठी हुई है, जो स्वागत का एक आनंददायक संकेत है। छोटे पैमाने पर, हाथी दृश्य रुचि पैदा करता है और वास्तुगत संरचना को तोड़ता है।

सुल्तान अब्दुल्ला कुतुब शाह

बीजापुर के सुल्तान अब्दुल्ला कुतुब शाह का एक महत्वपूर्ण चित्र भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है। इसके ऊपर फारसी में एक शिलालेख है। सुल्तान अब्दुल्ला कुतुब शाह प्रसिद्ध दक्कानी राज्य बीजापुर के एक सक्षम शासक थे, जिसने दुनिया के विभिन्न हिस्सों से विद्वानों और कलाकारों को आकर्षित किया। यहाँ वे सिंहासन पर विराजमान हैं और हम उन्हें एक हाथ में तलवार पकड़े देख सकते हैं, जो उनकी राजनीतिक संप्रभुता का प्रतीक है। इसके अतिरिक्त, उनके सिर के चारों ओर एक हाला दिखाई देता है, जो उनकी दिव्यता को दर्शाता है।

हज़रत निजामुद्दीन औलिया और अमीर खुसरो

नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में यह प्रांतीय चित्र हैदराबाद, दक्कन से है। यह तेरहवीं सदी के सम्मानित सूफी संत हज़रत निजामुद्दीन औलिया को दर्शाता है, जो अपने शिष्य हज़रत अमीर खुसरो—एक प्रसिद्ध भारतीय कवि और विद्वान—द्वारा बजाए जा रहे संगीत को सुन रहे हैं। आज भी नई दिल्ली में हज़रत निजामुद्दीन औलिया की दरगाह में खुसरो द्वारा अपने पीर की प्रशंसा में क़व्वाली की जाती है। दुनिया भर से भक्त इस नियमित सांस्कृतिक अभ्यास को देखने यहाँ आते हैं। यह चित्र निष्प्रयोजित और आधारभूत है, बिना दरबारी चित्र की तकनीकी और कलात्मक परिष्करण के। फिर भी, यह आकर्षक है और एक लोकप्रिय भारतीय विषय की कथा प्रस्तुत करता है।

चांद बीबी पोलो खेलती हुई

यह चित्र चांद बीबी को दिखाता है, जो बीजापुर की रानी थीं और सबसे समृद्ध तथा सांस्कृतिक रूप से परिष्कृत दक्कानी राज्यों में से एक था। चांद बीबी ने सम्राट अकबर द्वारा राज्य पर कब्जा करने के मुगल राजनीतिक प्रयासों का विरोध किया। एक सम्मानित और सफल शासिका, चांद बीबी एक महान खिलाड़ी थीं। यहाँ वह चौगान खेलती हुई दिखाई गई हैं, जो घुड़सवारी पोलो खेल का दूसरा नाम है, जो उस समय का एक लोकप्रिय शाही खेल था। यह चित्र बहुत बाद की अवधि का प्रांतीय प्रतीत होता है, और यह नई दिल्ली, भारत के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।